Pular para o conteúdo principal

これらの素晴らしい短編アニメーションは、RSA Student Awards 2018で優勝しました



昨夜、これらのアニメーション映画を制作したこれらのクリエイターは、ロンドンのRoyal Society of Artsでの式典でRSA学生賞を受賞しました。

卵形の賞は、Barclaysのサービスデザインの責任者であるClive Grinyer(以前はAppleのJonny Ive以前のTangerineの共同設立者)によって発表されました。

RSA学生デザイン賞は、幅広い分野のデザインを対象に、幅広い意味でデザインを検討しています。あなたに良い夜の睡眠を与えたり、消費者の玩具を再設計して無駄を減らすなど、現実の問題を解決するよう学生に求めます。 1つの完全にデジタルなカテゴリは、2つのブリーフのうちの1つに作成された短いアニメーションのMoving Pictures Awardです。

今年のブリーフは、ロンドン中心部のRSAの拠点で開催されたイベントの60秒間のスピーカークリップを元にしたアニメーションを作成することでした。最初は、女性のためのピアコーチングの著者と創始者、The Cru、Tiffany Dufuでした。その中で、彼女は彼らがしなければならないと信じている日にすべてのもののために十分な時間を持っていない女性と、これが彼らに及ぼす影響について話します。

2番目には、ジャーナリストのマシュー・ダンコーナが「ポスト・トゥルー」政治と、政治家が社会を信頼の地に導く方法について論じている。

私は、RSAのAbi StephensonとMairi Ryan、アニメーション代理店のCognitive MediaのAli Assaf、映画製作者のPaul WyattとSusie Hewson、カテゴリのスポンサーであるNatracareの創設者であるMoving Pictures部門の裁判官の一人でした。前のキャリア)。私たちは、32の機関からの115のエントリーを9つのショートリストにまとめました。そこから4つの受賞者が選出されました.2つのRSAアワード受賞者には£1,000の賞が、2つの共同受賞者にはNatracare Award受賞者1,000ポンドが選ばれました。

驚くべきことに、すべての受賞者は、特化したアニメーションの度合いではなく、アニメーションやイラストを含むグラフィックデザインコースに参加していました。

Catarina Rao Vieira - RSA Award受賞者
ミドルセックス大学のCatarina Rao Vieiraによるこのアニメーション「Not Enough Time」は、RSA賞の1つを受賞しました。また、RSAスタッフによる賞を与えられ、カタリナに500ポンド追加しました。

それは、魅力的で子供のようなスタイルの明るく目を引く映画で、女性が描いた感情をどのように圧倒しているかを反映して、強さを増強しています。ロトスコープの「ウォーキング・アラウンド」セグメントでは特に目に見える独創性があります。


Cameron GleaveとGuilhem Boujassy - RSA Award受賞者
エジンバラ・ネイピア大学のこのデザイン・デュオは、例外的に十分に構想され、実行されている視覚的なメタファーで詰め込まれた「ポスト・トゥルー」政治に関するMatthew D'Anconaの話のクリップに基づいた映画を制作しました。

水ベースの数字の使用と手の間の相互作用は特にインパクトがありました。

Grant Saunders - Natracare Awardの共同優勝者
Arts University Bournemouthの新人グラントのMatthew D'Anconaクリップのアニメーションは、サイバーパンク風のスタイルとテクニックの全ホストを組み合わせ、スピーチ内のさまざまな要素を説明しました。 以下のクリップを見ることができます。




マックス・ライト - Natracare Awardの共同優勝者
Matthew D'Anconaのオーディオを使用したMaxの功績のある短編映画も、Twitterの中に完全に設定されています。

勝つ
その他のカテゴリーには、就労井戸、睡眠事項、フェアプレー、ハイジェニック家庭、フェアファイナンスフォーオール、Eat.Share.Live and Wearing Intelligence 2.0が含まれます。

シェフィールド・ハラム大学のシャノン・ウィリアムソン(Sheannon Williamson)のフェアプレー・ブリーフのマーケティング・トラスト賞の受賞者には特に感銘を受けました。

PolyPolyは、元のゲーム自体から段ボールをリサイクルすることによって作成されたが、環境に配慮したメッセージで作成されたモノポリーボードゲームのバージョンです。




Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...