Pular para o conteúdo principal

ピクサーのサンジェのスーパーチームは、本当の幼児をアートに変えます





今週末、The Good Dinosaurは映画祭に出演する予定です。Pixarが同じ暦年に2枚の長編映画をリリースしたのは初めてです(この夏のスタジオのInside Outレコード)。彼の犬のようなペット人間、Spotの助けを借りて恐怖を克服した怖い、若いApatosaurusについての満足な物語です。しかし、ライオン・キング、ファインディング・ニモ、ザ・ジャングル・ブック(ブルー・スカイ・スタジオの氷河期のダッシュ)など、ディズニー/ピクサーの過去の画期的な作品には、スタジオの他の映画よりも重視されています。景観のレンダリングはすばらしく、Pixarは正しい感情のボタンを押して涙を流す方法をまだ知っているので、これは問題ありません。しかし、100分のランタイムであっても、The Good DinosaurはSanjayのスーパーチームと同じくらい影響を受けません。これは、6分の会話フリーの短編です。

SanjayはPresto、Partly Cloudy、Day&Nightのようなクラシックとのリーグで、スタジオ最高のものの1つになります。しかし、一般的にスラップスティックモンタージュやファンタスティックシナリオのいずれかであるこれらのショートとは異なり、オープニングタイトルカードが述べているように、この作品は「ほとんどが本当の話です」スタジオの歴史の中で初めて、本当の出来事に触発された映画であり、その結果はピクサーの最も痛快な個人的な映画であり、その映画の中や後ろのより多様な表現のために最終的に開く。

ソロへのチャンス
Sanjay Patel監督は、漫画、漫画、芸術に対する彼の愛が、父親の敬虔なヒンズー教徒の伝統とは対照的であったことから、長い間苦労していた。35歳になるまでは叙事詩的なラマヤナのような神話を最後に読んだ。しかし、一度彼がした、パテルは彼自身の限られた本を描いて、ベイエリアの毎年のオルタナティブプレスエキスポにそれらを持って来るアウトレットを見つけた;彼は最終的に、ヒンズー教の神学の小さな本やラマヤナの適応のような本を出版しました。

同時に、Pixarの同僚であるRonnie Del Carmen(Inside Outの共同ディレクター)とEnrico Casarosa(La Lunaのディレクター)のような同僚の同族関係者を探していました。パテールは彼の個人的な芸術の中で彼の遺産をより深く探求するのを手助けしてくれたと信じています。 「それは私たち全員の個人的な出口でした」と彼は言います。「私たちが集団を見つけたとき、それはちょうど安全だと感じました。あなたは間違いを犯したり、脆弱であることを安全に感じる必要があります。

Patelは彼の芸術を通して彼の遺産にもっと慣れていったので、彼の作品はニューヨークのブルックリン美術館に展示され、サンフランシスコのアジア美術館で展示されました。 結局のところ、ピクサーのオープンピッチセッションの1つである2012年には、ヒンズー語の図像に根ざした短編映画のアイデアを提案しました。漫画を通して彼の文化を学ぶ子供です。 Pixarチーフクリエイティブオフィサー、John Lasseterはこのアイデアを気に入って、このプロジェクトを開発しました。

アートセラピー
サンジェイのスーパーチームはより一般的な話として始まったが、プロジェクトが進行中であることから、パテルはラッセルに、父親が祈って自分の神格を崇拝しながらテレビで子供たちを崇拝した方法を語った。 Lasseterは、彼の個人的なルーツがピクサーの成功とディズニーアニメーションのルネッサンスを知らせてくれた人にとって、その個人的な経験を物語にもたらすことを奨励しました。




サンゼイのスーパーヒーロー漫画とコミックの恋愛と、父親の毎日の瞑想と祈りの儀式とのコントラストを強調しているこの非常に概念の最終版が開きます。彼自身の漫画を描きながら、彼は西のスーパーヒーローと同じようにビシュヌ、ドゥガー(母の女神)、ハヌマン(強さとエネルギーの猿の神)のヒーローなヒンズー教の神々を表現できることを理解しています。空想の寺院で、彼は神話的なヒンドゥー教の悪魔と対峙している3つの神々が、短い冒頭で父親が止めた漫画のショーと並行しているのを見ている。現実に戻って、彼は父親とつながります。短い2つの文字のショットで終わり、パテルと彼の自身のお父さんの現在の写真と一緒に。

Pixarの短編小説が、フィクションのものと同じくらい感情的な共鳴を伴って、真実のストーリーでオールインしたのは初めてのことです。 Sanjayのプロデューサー、Nicole Paradis Grindle氏は、「これほど明白なものは何もない」と述べ、タイトルにSanjayの名前、最後に彼と父親の写真を掲載している。しかし、これはジョン[ラセター]が私たちに奨励したものです。それが本当であるか個人的であるかを知っているときには、それはさらに感情的で現実的です。

パテルにとって、このプロセスは厄介なほどの報酬を与えています。 「これは私の治療法であり、最終的にこのコミュニティ、スタジオ、そしてその物語に含まれるように感じることを許すという意味で」と彼は言う。

スタジオのオスカーでの最優秀アニメーション短編部門のノミネートの実績を考えると、Sanjayのスーパーチームがトレンドを続けるという確かな賭けだ。そしてPixarはパテールのようなストーリーテラーから、心配することなくピアのステージに。 「私は漫画の中の私のコミュニティの人々のイメージや、私が育ったテレビを見ることは決してできませんでした」とPatelは言います。 「これはどんな奇跡で、私の姪や甥、そして他の移民たちに与えることができるものを作ることができるのです」

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...