ウォルトディズニーアニメーションスタジオ

ウォルトディズニーアニメーションスタジオ

所在地：米国カリフォルニア州バーバンク

アニメーションスタイル：2Dアニメーション＆CGアニメーション

設立：1923年10月16日

創設者：ウォルト・ディズニー、ロイ・O・ディズニー

従業員数：800人以上

著名な従業員：Ub Iwerks、Les Clark、Marc Davis、Ollie Johnston、Mitt Kahl、Ward Kimball、Eric Larson、John Lounsbery、Wolfgang Reitherman、Frank Thomas

スタジオの歴史：
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオの部門として創設されました。その目的は、アニメーション映画、短編映画、テレビスペシャルを制作することでした。スタジオの名前は実際にはディズニー・ブラザーズ・カジュアル・スタジオでしたが、後に1929年にウォルト・ディズニー・スタジオに組み込まれました。名前が変更されたのは初めてではありません。彼らは1986年にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに、2006年にはディズニーが正式にピクサー・アニメーション・スタジオを買収したときに最終的にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに変更されました。

最初のスタジオは、ロサンゼルスの叔父のガレージをベースにした小さなものでしたが、最終的には不動産代理店のオフィスの隣に大きなスペースに移動しました。その後、1926年にスタジオはシルバーレイクに移り、ウォルト・ディズニー・スタジオの名前を付けました。

スタジオが1923年に創設されたとき、ウォルト・ディズニーとロイ・O・ディズニーは、いくつかのアリス・コメディ・ショーツを制作して彼らのスタートを切った。ライブアクションの少女は、アニメーションの世界と対話しました。これらのショートパンツはWinkler Picturesによって配布されました。 1927年には、ディズニーのオリジナルキャラクター「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」をもとにしたアニメーション・ショーツをいくつか注文しました。しかし、Winkler Picturesの頭、Margaret J.WinklerがCharles Mintzと結婚したとき、彼は会社を引き継いで、それぞれのOswald漫画の前払いを減らすようにDisneyに強制しようとしました。ディズニーは拒否し、ミンツがオズワルドのキャラクターをとり、ユニバーサルピクチャーズを通して自分の漫画を作った。しかし、ウォルト・ディズニーと彼のリード・アニメーター・ウーブ・イワークスは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの顔になるキャラクターを秘密裏に開発していた。ミッキーマウス。

1928年、ウォルト・ディズニー・スタジオはニューヨークでスティームボート・ウィリーをプレミアしました。これは同期サウンドを持つ最初のアニメーションでした。それは大成功を収め、ミッキーマウスシリーズは米国で最も人気のある漫画シリーズになりました。ミッキーマウスの成功はディズニーにつながり、別のアニメーションシリーズ - 愚かな交響曲を生み出す。

Silly Symphoniesは、Pat Powersによって彼の会社Celebrity Productionsを通じて配布されました。しかし、1930年にディズニーとパワーズの間に財政的紛争があった。ディズニーはコロンビアピクチャーズと流通契約を結んだ。この契約は、ディズニーが1932年にUnited Artistsと新たな契約を締結したほか、Technicolorとの独占契約を結び、新しい3-stripカラーフィルムプロセスを使用する契約を結んだだけです。

1934年、ウォルト・ディズニーは従業員に対して長編アニメ映画を制作することを発表しました。こうして、白雪姫と七人の矮小人の生産が始まりました。批評家はこれを愚かで、スタジオを破産させることになると考えていました。しかし、最終的に彼らは映画を完成させた。それは興行収入だった。また、英語を話すアニメーション映画の最初のものでした。

ウォルト・ディズニーは、第二次世界大戦が激しさを増す中、米国軍隊と軍事用のアニメーション映画や民間人向けの宣伝映画を制作することで、その原因を取り除くことに決めました。戦争はディズニーにとってかなり頭痛になることが判明しました。機器や材料は入手が難しく、ほとんどの人は単に映画館に行く余裕がありませんでした。彼らは1942年にBambiをリリースし、ピノキオとファンタジアの後でスタジオの3大フロップになった。これはウォルト・ディズニー・スタジオにとって深刻な財政難を招いた。それ以前は、アニメーターたちはストライキを行っていました。最終的な取引が設定される前に、多くの有能なアニメーターが退社し、アニメーターの組合が設立されました。 Studioはアニメーション映画の制作をやめ、代わりに低予算の「パッケージ映画」に焦点を当てました。

ウォルト・ディズニー・スタジオは2つのライブ・アクション/アニメーション・ハイブリッド・フィルムを作ったが、サウス・オブ・ザ・サワーとソー・ディア・トゥ・マイ・ハートとなるが、スタジオは1948年までシンデレラで別の長編アニメーション映画を制作した。当時ディズニーの歴史の中で最も予算の高い映画だったので、これは成功であることに多くの懸念を抱いていました。そしてそうだった。シンデレラからの収入は、スタジオが50年代を通してアニメーション映画を作り続けることを確実にします。それは不思議の国のアリス、眠れる森の美女、女性とトランプ、ピーターパンのような古典につながった。 50年代の終わりには、アニメ化されたショートパンツのすべてのプロダクションが終了しました。その後、専用チームはテレビ番組に再割り当てされました。

1966年、ウォルト・ディズニーは死亡し、アニメーション映画やショートパンツの大規模な遺産、スタジオの仕事に専念した公園全体を残しました。ディズニーランド。 60年代、70年代、80年代を通して、ディズニーアニメーションのスタイルはXerographyを使ってさらに定義されました。それは、色を光化学的に紙に転写することを可能にしました。