ムーミンズが大いに愛する漫画のキャラクターについての新しいアニメーションテレビシリーズは、自分自身を含む多くの興奮を得ました。昨年の美しいコンセプトアートのリリースに続いて、フィンランドのイラストレーター、作家のTove Janssonのオリジナル小説をもとにした、このシリーズの視覚的な開発についての舞台裏を見る機会を得ました。これには、ストーリーボード、コンセプトアート、キャラクターデザイン、アニメーションテスト、ショーの監督/ヘッドライター、プロデューサーへのインタビューなど、新しいビデオが含まれています。

ムーミンズが大いに愛する漫画のキャラクターについての新しいアニメーションテレビシリーズは、自分自身を含む多くの興奮を得ました。昨年の美しいコンセプトアートのリリースに続いて、フィンランドのイラストレーター、作家のTove Janssonのオリジナル小説をもとにした、このシリーズの視覚的な開発についての舞台裏を見る機会を得ました。これには、ストーリーボード、コンセプトアート、キャラクターデザイン、アニメーションテスト、ショーの監督/ヘッドライター、プロデューサーへのインタビューなど、新しいビデオが含まれています。

ディレクターとヘッドライターのスティーブ・ボックスとプロデューサーのジョン・ウーリーは、ウォードとグロミットの仕事をしていたスティーブと一緒に、アーードマン・アニメーションの仕事をしていました。そして、安心して、スティーブとジョンはともにムーミンの巨大な生涯のファンだったので、このシリーズは知識のある人の手にあります。

Moominvalleyは2019年の春に放送を開始する予定です。22分のエピソード13曲で構成され、制作会社Gutsy Animationsとアニメーション、イラストスタジオPiñataによって作成されました。どちらもTove Janssonのフィンランドの故郷ヘルシンキに拠点を置いています。声のキャストにはRosamund Pike（Mooninmammaとして）、Kate Winslet（Fillyjonk夫人）、そしてKingsmanのTaron EgertonがMoomintrollとして含まれています。 IT Crowd / Garth MarenghiのDarkplaceのRichard AyoadeとMatt BerryのゴーストとMoominpappaの再会。現われるように、Warwick Davisと著者Will Selfです。

このシリーズは、3Dでレンダリングされた文字とノルディックの影響を受けた手塗りの2D環境で作成されます - 本質的にスティーブによれば「両世界のベスト」を使用します。

この外観がどのように作成されたかは、下のビデオで見ることができます。


Tove Janssonのムーミンのキャラクターは、1945年にThe MoominsとGreat Floodに登場し、フィンランド最大の文化輸出国です.Toveのオリジナルの書籍は現在50カ国語以上に翻訳されています（Moominsだけではなく、 主人公のムーミントロールは、愛、友情、勇気のレッスンが探求されているムーミンバリーを通じて感情的な旅に乗ります。 ムーミンは、1970年代後半〜1980年代初頭のストップモーションテレビ番組（1980年代から英国にかけて）、1990年代初頭のアニメ番組、2015年のアニメ映画などのアニメーション化された形で登場しました。 以前の作品は若い聴衆に焦点を当てていましたが、新しいシリーズは家族全員を対象にし、若い視聴者のストーリーラインとキャラクターの複雑な感情的な角度を外挿することを目指しています。


スティーブ・ボックスのムーミンへの愛は、教師がムーミンランドの彗星を5〜6歳くらいに学校で読んだときに始まりました。彼の魅力は、生涯にわたる情熱にまで成長しました。ムーミンの創造に携わるように求められたときに、トーブの他の実例を賞賛していました。同様に、AardmanのShaun the Sheepの映画Steveと一緒に働いたJohnは、私たちが若い時にMoominsに対する愛が始まったと言いました。

Johnは完全な3Dアニメーションは、Tove Janssonのオリジナル作品からの微妙な感情を翻訳しないため、劇場の背景によく似たマットペインティングの広範な使用が3Dキャラクターと一緒に使用されると語っています。スティーブとジョンは、北欧地域の季節に亘る光の変化の性質を理解しているピニャータのアニメーションチームと共に働きます。 Piñataは、従来の図面から3Dまでのテクニックを使用して、テレビ、印刷物、ウェブ、モバイル用のコンテンツを作成して、プレプロダクションに取り組んでいます。

ジョンは、文字を分析し、感情的に何を駆動するのか、その強みと欠点を特定するのに多くの時間が費やされたと語った。

2Dキャラクターを手渡して3次元に変換しなければならない人は誰にも分かるように、キャラクターを熟知しているにもかかわらず、これは動画で3D化されたのは初めてです。単純なプロセスではありません。

伝統的な手描きのテクニックのインスピレーションは、2013年のスタジオジブリ映画「The Tale of Princess Kaguya」、以下の予告編、ウォルトディズニーアニメーションスタジオによる2012年の白黒3Dショートフィルム、コンピュータアニメーション。


「読者として、環境を実際に感じることができます - それは、Toveの仕事の重要な部分です。3Dは、同じ効果を持つ照明と雰囲気を作り出すことができます。 ストーリーは、元の本のグラフィック/例示的な外観の感覚を保持するために、 "スティーブ氏は述べています。

このプロダクションチームは、Tove Janssonのオリジナルの小説をできるだけテレビの形式でできるだけ近くに置くことを目指しています。

「私たちが使用するイラストや絵の具の要素は、確かにトーブの作品への言及であり、元の芸術とのつながりではありませんが、私たちはイラストを忠実にコピーしません。 だから、特定の「見た目」を修正することは、その点を見逃すことになるでしょう。



Steveは、チームがこのシリーズをスクリーン上のオリジナル作品に最も忠実に適応させることを望んでいると言います。

「ムーミンの物語のアイデアがどこから来たのか、そしてなぜトーブがそれを書いたのかについて、多くの時間を費やして研究しました。

スティーブとジョンがShaun the Sheepで一緒に仕事をしたとき、彼らはアニマティクスをカットし、物語をできるだけ面白くするために多くの時間を費やしました。そしてJohnはそれがムーミンのために再現したいと言っています。

このアニメーションは、Gutsy Animations Marika Makaroffのクリエイティブディレクター、エグゼクティブプロデューサー、Mark HuckerbyとNick Ostlerのデュオを含む、Oscar、Emmy、BAFTAの受賞チームによって制作されます。