Pular para o conteúdo principal

アニメーションスタジオ:ベストアニメーション映画制作スタジオの詳細ガイド この綿密なレポートには、世界で最も影響力があり有名な9つのアニメーションスタジオが掲載されています。このレポートでは、各アニメーションスタジオの詳細をご紹介します。スタジオの歴史、創業者、従業員の規模と人数、有名人のスタッフ、最高収入/最優秀映画。



アニメーションスタジオ:ベストアニメーション映画制作スタジオの詳細ガイド

この綿密なレポートには、世界で最も影響力があり有名な9つのアニメーションスタジオが掲載されています。このレポートでは、各アニメーションスタジオの詳細をご紹介します。スタジオの歴史、創業者、従業員の規模と人数、有名人のスタッフ、最高収入/最優秀映画。

アニメーションスタジオ:
ピクサーアニメーションスタジオ
アニメーションスタジオ:ピクサーアニメーションスタジオ

所在地:米国カリフォルニア州エメリービル

アニメーションのスタイル:CGアニメーション

設立:1986年2月3日

創始者:Steve Jobs、Edwin Catmull、Alvy Ray Smith

従業員数:600人

著名な従業員:ジョン・ラセター、ブラッド・バード、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、リー・ウンリッヒッヒ

スタジオの歴史:
ピクサーアニメーションスタジオは1986年に正式に設立されましたが、ニューヨーク工科大学の創設者であるアレクサンドルシュレー博士がコンピュータグラフィックスラボを設立した1974年には、スタジオの歴史を遡ります。このラボの目的は、最初の完全CGのアニメーション映画The Worksを制作することでしたが、完成したことはありませんでした。

Edwin CatmullはCGLチームの一員でしたが、NYITがプロジェクトを支援するために資金が少なくなった1979年にLucasfilmsに移りました。彼はLucasfilmsのComputer Graphics部門を立ち上げました。 CGLのメンバーでもあるAlvy Ray SmithがEdwinに続き、一緒に3Dレンダリングプログラムに取り掛かりました。それは後でピクサーの仕事の馬になるだろう。レンダーマン。

Star Trek II:怒りのカーンとヤング・シャーロック・ホームズのIndustrial Light and Magicで作業した後、CatwillとSmithはジョージ・ルーカスがコンピューター・グラフィックス・グループ全体を売却し、スター・ウォーズの売り上げを失い、ライセンス。 CatmullとSmithは、貴重な従業員の喪失を防ぐために、ルーカスが独立系企業になることを納得させました。スティーブ・ジョブズはPixarへの投資に非常に関心を持った。ルーカス氏は、総額10億ドルしか提供していないため、不透明だった。

結局、ルーカスは選択肢がなく、誰も買収に興味を示さなかったので、スティーブに売却した。

Pixarはまずハードウェアから始め、Pixar Image Computersを作成しました。彼らはそれを主に政府機関に、科学的および医学的研究目的に販売した。ウォルト・ディズニー・スタジオは最終的にコンピュータ・アニメーション・プロダクション・システム・プロジェクトのためにコンピュータを購入した。

しかし、スティーブ・ジョブズが資金を調達しているにもかかわらず、ピクサー氏はひどくお金を失っていた。スタジオは30人の従業員を解雇しなければならなかった。ディズニーとの契約でも、アニメーション映画を3枚制作したにもかかわらず、2600万ドルを費やしても、スタジオは絶えず出血や労働力を救うことができませんでした

スティーブ・ジョブスはマイクロソフトにスタジオを売却することを検討していたが、クリスマスシーズンにピクサーの最初の映画「トイストーリー」をディズニーが配布することを知った後、心を変えた。トイストーリーは、世界中で3億7000万ドルの収入をあげており、CGアニメーションのパイオニアであるピクサーと、ディズニーにも匹敵するアニメーション業界の強豪を結び付けています。

Pixarは、Pixar Braintrustと呼ばれるものを開発しました。Pixar Braintrustは、あらゆる映画にとって最大の可能性を達成するために、他のプロジェクトを批評する創造的な心の集合体です。トイストーリーの成功を受けて、ピクサーは経営幹部の代わりに映画製作者が運営するスタジオを作り、そのプロセスを再現したかったのです。

トイストーリー2の制作中、ディズニーとピクサーの間に意見の相違が高まった。この映画は、ストレートからビデオへのリリースを意図していた。ディズニーは抗議し、映画に劇場公開が必要だと主張した。 Steve JobsとDisneyのCEO、Michael Eisnerが新しい流通契約に同意できなかったため、関係は悪化し続けました。 10ヶ月後、交渉が終わり、Pixarは新しいディストリビューターを探していた

マイケル・アイズナー氏は辞任を余儀なくされ、ピクサーを74億ドルで買収したボブ・イーガー氏に代わって、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーの社長になることを交渉した。スティーブ・ジョブズはPixar株式の50.1%を所有し、購入が完了した時点でウォルト・ディズニー・スタジオの取締役会会長に就任した。 CatmullとLasseterは、彼らがPixar Braintrustの非常に効果的な生産プロセスをもたらしたため、Disneyにとって非常に肯定的な影響を与えます。


Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

排他的な嫌悪感:「物質」、新しい映画Jamaal Bradley

アニメーションとビデオゲーム業界のベテランJamaal Bradleyはアニメーション短編映画「Substance」で監督デビューを飾り、2019年の初めにフェスティバルのサーキットでデビューする予定です。 Bradleyによって監督され、書かれ、制作されたSubstanceは、2人の兄弟の分岐した道を探検します。 漫画のブリューは、映画の最初のティーザーを下にデビュー: Bradleyは、DisneyやDreawmorksのようなスタジオでシニア/監督のアニメーターとして働いていました。 彼のクレジットは、絡み合った、ブーツの息子、クロドスシリーズ、カンフーパンダ3、マダガスカルのペンギンズを含む。 また、ゲーム業界で長年働いており、現在はValve Corporationの上級アニメーターとして働いています。 彼のゲームクレジットには、Left 4 Dead 1&2、Team Fortress 2、Medal of Honor:Breakthroughが含まれます。 SubstanceはBradleyのPopWilly Productionsが開発した最初の映画です。短編は、リード・ストーリーのアーティストMichael Yates(Pixar)、執行プロデューサーのBruce W. Smith(Sony Animation)、Ken Birdwell(Valve Corporationの共同設立者)です。ブラッドリーは、チェンナイ(インド)のGixel Technologiesと協力してポストプロダクションとファイナンシングを行いました。作曲家Stephen 'Bud'da' AndersonはAdolphus "Scottie" Scott IIIとAvery Sunshineのボーカルを伴って映画のスコアを提供します。 Cartoon BrewはSubstanceの関連プロデューサーも務めました。それは2017年のオタワ国際アニメーション祭大賞受賞者アグリーとの関わりに続いて、漫画ブリューがそのような役割を果たした第2の映画となります。 Substanceのサポートは、革新的なストーリーテリングとアーティスティックによって芸術形態の境界を広げるアニメーション映画を擁護するというコミット...

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...