Pular para o conteúdo principal

味わい深いものがリリースされ、今すぐ見ることができます



味わい深いものがリリースされ、今すぐ見ることができます
最新の3Dアニメーション短編「Tasteful」がついにリリースされたと発表しました。 2年以上の制作を経て、皆さんに愛のこの作品をリリースすることに非常に興奮しています。

ありがとう、Team Foodz
それは私が予想していたよりも長く、長い道のりでしたが、それはついに終わりました。この機会に、私たちの驚くべきチームTeam Foodzに感謝したいと思います。私は最初に、この旅をできるだけスムーズにしてくれたプロデューサーのMuriel Moraesの勤勉さを認めたいと思います。スタイリッシュでコメディーなセンスを持つ私たちの才能あふれる芸術監督、ミロス・デュルディエビッチは、この映画のルック・アンド・フィールを定義しました。ストーリーボードからメインの主人公の最終デザインまで。アニメーションやコメディに対する彼の愛は、会話の3分後に感じることができます。トラックの周りに散らばっている多くの小道具から、それぞれのすべての抗議者まで、映画資産の巨大な部分を設計した、私たちの愛するホーリー・ジー。彼女はコンセプトアーティストとして始まり、映画のデザイン作業の大部分を優雅に彼女の肩に持って行きました。ガロオルティス、私の長い時間の作曲家と友人。これは私が彼と一緒に作業した2番目の映画であり、私が聞いていたように、私は多くの場合、私が大きな笑みを浮かべて座れるように、あらゆる音楽を届けた品質、多用途性およびスピードに驚いていました。この映画はすべての作曲家に挑戦し、音楽ジャンルをすばやく変えましたが、Galoは汗をかくことはありませんでした。多分私は次回より彼に挑戦する必要があります。

私たちの技術チームは多くの驚くべき人々で構成されていました。スラックで私と数時間おしゃべりをしていました。リギングチームはブレット・タガート(Brett Taggart)が率いられ、PiggyとFishyが怒りと不満をできるだけ簡単に表現できるように努力しました。彼はBranden Periconに支持されていました。Branden Periconは、抗議者を救助するという絶望的な仕事を独力で取りました。 Juan David Gallego Arangoは、最終的な問題を解決するために、生産終了時近くに持ち込まれました。 Chan Jun Chunは超人主義キャラクターモデラーであり、非人道的なモデリングスピードを示し、映画のすべてのキャラクターモデルを作成しました。彼はあまり言いませんでしたが、おそらく彼はあまりにも忙しいモデリングだったからでしょう。呼吸する生き物ではなかったものは、私たちの世界を構築してきたKat Trautmann、私たちの環境とハードサーフェスモデラーによってモデル化されました。木々、ランプ、ベンチ、ゴミ箱がいっぱいの豪華な公園。私たちの異なる食品トラックを装飾した小さな小物はもちろんのこと、ああ、そして食糧トラックも。この映画を作ってみると、どれくらいの人ができるのかがわかりましたが、まだ畏敬の念です。 AndréAlbinoは、恐ろしく時間がかかる照明とレンダリングのプロセスを通して、私たちの精神的(技術的)ガイドであり、シェーダとライトのセットアップを設定し、レンダリング中に発生した技術的問題をトラブルシューティングしました。

この映画を完成させている間、私たちは2Dアニメーターのパブロ・コンデの才能を使いました.Padlo Condeは2Dビジュアル・エフェクトを手作業でフィルムに描き、手作りの感触を加えました。 Victor Alves De Siqueiraはサウンド・デザインを完成させるために最後の一歩を踏み出しました。

私は映画の全制作作業をしたコンセプトアートチームにも感謝したいと思います。この本で紹介されている驚くべき芸術や初期のコンセプトのいくつかを考え出してください。彼らの作品は、制作全体のための映画の芸術的方向性を導いた。 Elizabeth Del Rosarioはトラックのデザインを担当していましたが、Angela YuanとJames Boothは初期のコンセプト作品の後ろにいるアーティストだったので、映画やストーリーボードがなくても私たち全員が興奮していました。

ありがとう、チームフーズの皆さん。これは信じられないほどの旅でした。私は皆さん一人ひとりがなくてはできなかったのです。あなたは今、とても誇りに思うべきです。私たちのプロジェクトは素晴らしかったです。

何を待っていますか?
今、さらなる騒ぎなしに、お祝いに参加し、完成した映画を見てください。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...