Pular para o conteúdo principal

Adobe Animateの現在のバージョンは1つだけですが、Toon Boom Harmonyは3つの異なる層、Harmony Essentials、Harmony Advanced、Harmony Premiumに入っています。これにより、AnimateとHarmonyを公正に比較することは少し難しくなりますが、最終的には必要な機能に基づいて選択したいと考えています。私はさまざまな機能について書いているので、私はどのバージョンのHarmonyが見つかったのかを調べるつもりです。Toon Boom vs. Flash - 行きましょう!

Adobe Animateの現在のバージョンは1つだけですが、Toon Boom Harmonyは3つの異なる層、Harmony Essentials、Harmony Advanced、Harmony Premiumに入っています。これにより、AnimateとHarmonyを公正に比較することは少し難しくなりますが、最終的には必要な機能に基づいて選択したいと考えています。私はさまざまな機能について書いているので、私はどのバージョンのHarmonyが見つかったのかを調べるつもりです。Toon Boom vs. Flash - 行きましょう!

トゥーンブームとフラッシュ:どのように選ぶのですか?
どのようなアニメーションを作りたいですか?
あなた自身に尋ねる最初の大きな質問は、あなたが作りたいアニメーションの種類ですか?

インタラクティブ性を持つウェブサイトやアニメーション用のアニメーション要素を作成したい場合、Animateはあまり考えられません。 Animateは、HTML5 Canvas、WebGL、およびSVGアニメーションのアニメーションコンテンツを公開するための最良のツールです。 YouTubeやVimeoなどのサイトにアップロードするためのムービーファイルとして公開することもできます。

映画、テレビ、ウェブのための物語のアニメーションを目指しているのであれば、Flashを使うのは難しいかもしれません。あなたは間違いなくハーモニーの利点を考慮したいと思うでしょう。

学習曲線
Animateは、おそらくあなたがすでにAdobe Creative Suite forプログラムに慣れている場合には、おそらくもっと理解して理解するのが簡単でしょう。アニメはまだアニメーションプログラムの私の個人的な好きなタイムラインを持っています。

ハーモニーを使用すると、初期の学習曲線が大きくなる可能性があります。その特徴やツールは、直感的ではないような特定の方法で使用されるように設計されているからです。しかし、いったんワークフローが設計されたやり方を頭を悩ませれば、それは多くの意味を持ち、ソフトウェアのより高度な機能を活用することができます。

描画ツール
2Dアニメーションソフトウェアの最大の考慮点は描画ツールです。 AnimateとHarmonyの両方が、素晴らしいベクター描画ツールを提供します。 Animateのベクターツールはおそらく使いやすいと考えられますが、Harmonyの機能は豊富で、長期的には見栄えが良くなります。

ハーモニーでは、ビットマップ描画ツールとペイントツールも提供しています。これらは、より高価なバージョンのHarmonyでのみ利用可能ですが、デジタル画家であり、アニメーションでより豊かな手作りの表情を欲しければ価値があります。

また、あなたが紙で描く伝統的なアニメーターの場合、Harmonyは紙の図面をスキャンして整理するための素晴らしいツールを持っています。それがあなたのプロセスなら、ハーモニーは道のりです。

リギングツール
アニメートとハーモニーの両方には、簡単にアニメーション化できる人形を作成するためのボーンキャラクターのリギングツールがあります。 Animateのリギングは少し使いやすくなるかもしれませんが、特にHarmony Premiumの余分なお金を払うつもりなら、Harmonyの方がより高度です。次に、通常の硬い骨のほかに、より高度なデフォーマが得られます。

合成
ハーモニーは堅牢な合成ツールを備えています。スタジオでアニメーションを使用する場合、アニメーションをエクスポートしてAfter Effectsのような別のプログラムを使用してバックグラウンドに統合し、ライティングなどの視覚効果を追加する必要があります。

しかし、ハーモニーでは多くのエフェクトが内蔵されており、ハイエンドのハーモニープレミアムはさらに高度なエフェクトと、それを適用するための洗練されたノード合成システムを備えています。

Harmonyには3Dステージがあり、仮想カメラを使用した高度なカメラ移動のためのマルチプレーン環境を設定できます。 AdobeのAnimateへの2017アップデートでは、組み込みの仮想カメラが追加されましたが、まだ3Dステージはありません。

コスト
最後に実際にソフトウェアを入手するのにかかる費用について見てみましょう。

Animateを購入する唯一の方法は、AdobeのCreative Cloudを購読することです。年間購読を購入すると$ 19.99 / month、一度に一ヶ月購入する$ 29.99 / monthから始まります。すべてのAdobeアプリのCreative Cloudサブスクリプションを既にお持ちの場合は、Animate CCが含まれていますので、いつでもダウンロードして使い始めることができます。

ADOBE ANIMATE
$ 19.99 /月 - 年間契約$ 29.99 /月 - 月額契約。
Toon Boom Harmonyの価格は購入するバージョンによって異なります。

あなたがちょうど始めるなら、ハーモニー・エッセンシャルは良いです。
Harmony Advancedは、ビットマップペイントツールを追加し、従来の手描きワークフローをさらにサポートします。Toon Boom vs. FlashToon Boom vs. Flash
Harmony Premiumは、高度なビジュアルエフェクトとレンダリングのために、より高度なキャラクタリギングとノードベースの合成システムを追加します。
Toon Boomはサブスクリプション価格も提供していますが、Adobeとは異なり、一度支払いをしてソフトウェアを永久に使用することを希望する場合は、サブスクリプションではなく永久ライセンスによるオプションもあります。

TOON BOOM HARMONYエッセンシャルアドバンスプレミアム
年間契約$ 15 $ 38 $ 73
月額サブスクリプション$ 23 $ 58 $ 109
永久ライセンス$ 375 $ 975 $ 1,975
今何?
まとめるには、インタラクティブなアニメーションやウェブサイトのアニメーション要素を作成することに興味がある場合は、Adobe Animateに必ず参加してください。しかしそれとは別に、Toon Boom Harmonyの強力な機能は、特にアニメーション業界で働くことを望んでいる場合、かなり強力な利点を与えます。

あなたが選んだかどうかにかかわらず、

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...