湯浅正明が多くの色で語る

湯浅正明が多くの色で語る
カルト・クラシックの「Mind Game」ディレクターは、今年の2つの賞を受賞したアニメーション「Lu over the Wall」と「Night is Short、Girl on Walk」の制作を掘り下げています。

あなたが湯浅正明の新しい祭典のエントリーを見ているときはいつも興奮の味が感じられますが、リストをスクロールして、同じ男が投稿した2つの長編映画を見ると、それはオルガズムです。

アニバーサリーシーンのカルトフィギュアでもあるユアサは、2017年にこの2つの画期的な、対照的で広く評価されているアニメーション機能を追加してこの評判に加えました.Lu Over the Wallは、地元の村民の幻覚に、地元の人魚Night is Short、Walk on Girlは、京都での飲み物の美味しい夕べのように、終わりのない夜に設定されています。若手の大学生Senpai（2010年の湯浅監督のTVシリーズ「畳の銀河」からいくつかの人が認めるかもしれない）は、Otomeの愛を告白することに決めました。奇妙なキャラクターで奇妙な夕方の間に、Senpaiは女性の上に勝つためにいくつかの "チャンス"の遭遇を作り出すことを決めます。
両方の映画は、2017年のアネシー国際アニメーション祭でクリスタル・フォー・ベスト・フィーチャー・フィルムを手に取ったLu over the Wallで即座に成功しました。 Night is Short、Girl on Walkは、2017年のオタワ国際アニメーションフェスティバルでAnimated Featureの大賞を受賞しました。

Tex Avery、Dali、さらには真剣に - デンマークの哲学者、Soren Kierkegaardとの融合のように、Yuasaの作品（カルト映画、Mind Gameと一緒にショートフィルムとテレビシリーズを含む）は、ビジュアル・エナジー、パターン、キャラクターデザインの突然のシフト、弾力的なキャラクターの動き。あなたは、この万華鏡の踊りの夢の風景のどこにいるのかわからない。映画やテレビのためのユアサの作品は、ジャンルにかかわらず一貫して想像力、魔法とオリジナルです。彼はアニメーションを手に入れたようだ。アニメーションにはルールはありません。あなたは物理学の法則に縛られていません。しかし、多くのアニメーション作家は、おそらく自由を恐れている以上、把握しているようには見えません。勇者は、私たちに世界と、誇張された、歪められた、不可能な人々を私たちに与えるような恐れはない。しかし、彼の作品は、疲れて、退屈で予測可能なものであっても、同じ無限の熱帯とタイプを逆流させることで曲がった多くの主流のアニメーション詐欺よりも、個人、関係、社会に関するより多くの真実を教えてくれます。これらの偽造品は、実際に彼らの呼吸が、それらを吐き出した企業の空間と同じくらい陳腐で、静かであるときに、自分たちについての素晴らしい話を伝えていると思います。

ユアサの作品は、聴衆に息を吐きます。説明できない謎があり、熟考したり、理解したり、離れたりするために残された謎があります。特別シリーズ「Tatami Express」のあらゆるエピソードは、インディーズアニメーションに匹敵するスタンドアロンの作品です。その中で、彼はキャンパス内の不器用なポスト・セカンダリー・ユースをかなり共通のテーマとし、それを若者、アイデンティティ、コミュニティ、社会の全く新しい、時代遅れの肖像画に変えます。実際、湯浅の作品（奇妙な2006年のロメオ＆ジュリエットの怪獣シリーズ「ケモノズメ」、2014年の「ピンポン」）でも、価値ある目的を求めて人生を悩ましている不安な、少なくとも意味のある接続。勇者の宇宙に住む多くの人物がキェルケゴールの哲学書の中で外れてしまうことはないだろうと言っているのではないだろう。キェルケゴールの哲学書は、異なった媒体と方法で、音色、声調、 （湯浅の作品がデザインやスタイルを頻繁に変えているのと同じように）、人がどのように生きるのかという問題を整理しようとした。



「テキサス・エイブリーとサルバドール・ダリの両方が大好きです」とユアサは認めています。 「私は、多くのアーティストの影響を受けています。私は、日常生活の中で見て、聴く、嗅ぐ、触れる、多くのものに触発されています。私を刺激するものはすべてアニメに合わせられると信じています。実際には、曲の構造はストーリーボードのモデルとなります。私はしばしば、本当に控えめなビジュアルからもインスピレーションを得ます。コマーシャル、映画からのカット、アニメからの動き、そして名声のない花や草が道路に咲き、雲、星、そして月の空に映っています。私はまた、私が現在関心を持ち、感じていることに触発されています。アニメ制作の私の謙虚な希望は、共通のイメージ、会話、シーンをアート作品に昇華させることです。

ユアサは、彼のスタイルの選択、混在したテクニック、幅広い色彩の観点から、映画が暗くて暗いシーンでいっぱいになるほど暗い色に傾きすぎないように注意しなければならないと言いました。中立的な色を使用しながらも高コントラストの色に変わり、全体的に新鮮さと鮮やかさを感じます。私は物事が原則的に楽しいものでなければならないと信じています。なぜなら、キャラクターが物語に快感を感じるときに、色のデザインに関して新鮮で鮮やかなショットが得られるからです。

今では、1つのアニメーションフィーチャーを出すこと自体が成果ですが、2つの傑出した - 爽やかなフィーチャーをリリースするには、何らかの特別な才能が必要です。もちろん、湯浅は一度に2つの機能を引き受けることは考えていませんでした。 「私はLu Over the Wallを作っていた時でした」と彼は言います。「Night is Shortプロジェクトを開始するには緑色の光を得ました。私たちは生産開始時にフリーランスのアニメーターを雇ったので、Luを作っている間に急いで準備を進めなければなりませんでした。私たちにさよならを言う前にNight to Shortにシフトしなければなりませんでした。

私は、2つの非常に異なるプロジェクトの間を行き来することがいかに難しいのか疑問に思っていましたが、Yuasaはその違いが実際にそれをより簡単にしたと言います。 「ビジュアルスタイルはまったく違っていました。 「それで私はアニメーションの異なる動きスタイルを混乱させないようになった」

トーン、スタイル、意図された視聴者という点では大きく異なりますが、どちらの映画も愛、優しさ、受け入れというテーマです。この不安定なやりかたの時代に私たちは皆思い起こさなければなりません。 「呂の上の呂は、人間と良い友達を作りたい人魚の話です」と湯浅は言います。 「外国人の生き物を理解し受容することについて、不当な差別や偏見の感覚を克服することです。同様に、Night is Shortは、あなたが誰かの幸福を願うときだけ幸せになる方法についての寓話であり、あなた自身の幸福を望むときには不幸になるでしょう。両方の映画はあなたの殻から出てくるものが物事をより良くする方法を描いています。私はあなたの心を開くことについての物語が大好きです。

適度な成功を遂げた長編映画の経験は1つしかありませんでしたが、2005年のマインドゲームは大成功でしたが、興行収縮でした。あまりにも多くのプロデューサーがそれに続いて湯浅に触れることになるだろう - 湯浅は、彼が創造しているときはほとんど強調しないと言います。実際、彼の最大のストレスは支持を得ることです：「私はいつも映画作りを楽しんでいますが、私はもっと多くの支持者と共感者を探して商業的に成功したいと告白する必要があります。私は本当に人々が本当に望んでいるものに追いつきたいですが、それを達成しようとするのはかなり難しいです。

ウォール・オーバー・ザ・ルーは、国際的に大衆を見つける可能性を秘めています。成功した家族の特徴の多くの特徴を持つ、穏やかで魂のある映画ですが、それはアニメーション、ストーリー、キャラクター、テクニックの面ではるかに進歩的です。残念ながら、映画が北米市場で大きな打撃を受けることはまずありません。 「正統派の語りは、より多くの観客を引き付ける」とYuasa氏は指摘する。 「革新的なものは、必ずしも彼らにアピールするとは限りません。しかし、私は常に革新的で魅力的なものを夢見ています。

たくさんのメディアで働いていた私は、湯浅が好きかどうか、アーティストごとに異なる要素があるのか​​どうか疑問に思っていました。「聴衆があなたの作品をどのように見ているかを鮮やかに見ることができるので、彼らはあなたが物語をより長く、より詳細に開発することができるからです。丁寧に細工されたものを作ることができるので、しばらくの間、短い作品を作るのもかなり楽しい」

将来については、湯浅は驚くことではありません。すでに次のプロジェクト、Devilman Crybabyを完成させています。 10分30分のエピソードで構成されたこのシリーズは、2018年にオンラインでリリースされる予定です。「セックスや暴力がたくさんあります。私はその物語が聴衆を泣かせてくれると信じており、意外にもショッキングなので、子供たちにとっては非常に不適切です。

私は、このマスターから、おいしくて辛抱強く必要とされる予測不能のものも少なくないと思っています。