Pular para o conteúdo principal

私は質問がありますGina Kamentsky クリス・ロビンソンがアニメーターに尋ねるのは、アニメーションとは関係がない深遠で不自然な質問です。 今日のゲストはアメリカのインディーズ/実験アニメーター、Gina Kamentskyです。



(あなたが何かを言う場合は、サムシング(2015)とスパンクショットを参照してください次郎(2013)気管シェービング(2016)歯科医を訪問:ジンKamentskyには、運動彫刻やcameralessアニメーションフィルムを作成し、米国ベースのアーティスト、教師やアニメーションです2017)

ジーナは、ボストン・ブルーインズ、モントリオールカナディアンズとのNHLのプレーオフの試合のために1971年に旧ボストン・ガーデンで私と会うことに合意しました。その結果をすでに知っていて、私は熱心にアムトラックに乗って同意して予約しました。

私は最大の喜びを得ます....

ギターを弾く:私は戻って1978年にフィラデルフィアでの美術学校にいたとき、私は、質屋でギブソン・レスポール・ジュニアを買っ3つの和音を学び、バンドに加入して以来、夢中にされています。私は今年の私の誕生日のための美しい海の泡青いテレキャスターを購入し、現在は影の惑星上の影の男性による「ホールでキッズ」からテーマを学んでいます。私は物事がFuckfaceフォンClownstick下のアメリカで悪化し、私は北に移動しようとするならば、それは少数のカナダのインストを知るために役立つかもしれない把握します。

私は自分のことが一番好きな性格

私の平らな足!私はもはやかかとを身につけることはできませんが、ドクター・マーティンズはまだ良さに感謝しています。

私が他の何よりも大切にしている本

これは非常に難しいですが、私は絵ウェブスターの私のコピーを言う:ジョン・カレラによって珍品のビジュアル辞書。それは絵の好奇心の本です。私はランダムなページにそれを開き、クリエイティブなプロンプトとしてページにある画像を使用します。

私が高く評価している(非家族の)人は....

私の友人であり、師匠、スヴェトラーナ・ロックウェル、イラストレーターの娘、ピンスクリーンのアニメーターAlexandre Alexeieff。スヴェトラーナは私を結びつけて、アーティストとしての私の練習に欠かせないことを見つけました。我々はアニメーションを見て、アート、彼女の両親、そして彼女がパリで育ったと知っていた人々について話をする。彼女は私の仕事を批評すると、彼女が極端にひどく侮辱され、私がちょっと怖かったところまでパンチを引っ張らなかった。彼女は2015年に亡くなりましたが、私の記憶は私の仕事と教育に影響を与え続けています。

私が息をする歌は....

ディー・ライトの「グルーヴ・イン・ザ・ハート」とビーフハートの「ディディ・ホワ・ディディー」のカバーとの結びつき。

私に起こったおかしなこと....

私はマサチューセッツ州プロビンスタウンに住んでいましたが、犬のフリーダをビーチで歩いていました。彼女は1週間便秘し、私は彼女を獣医に連れて行った。少しの投薬の後、彼女は実際のレンガをたわごとにしていた。どうやら、彼女は砂を食べていたようだ。


Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...