湯浅正明が多くの色で語る
カルト・クラシックのディレクター、「Mind Game」は、今年の2つの賞を受賞したアニメーション「Lu over the Wall」と「Night is Short、Girl on Walk」の制作を掘り下げています。
あなたが湯浅正明の新しい祭典のエントリーを見ているときはいつも興奮の味が感じられますが、リストをスクロールして、同じ男が投稿した2つの長編映画を見ると、それはオルガズムです。
アニバーサリーシーンのカルトフィギュアでもあるユアサは、2017年にこの2つの画期的な、対照的で広く評価されているアニメーション機能を追加してこの評判に加えました.Lu Over the Wallは、地元の村民の幻覚に、地元の人魚夜は短いですが、Walk on Girlは、京都での飲み物の美味しい夕べのように、終わりのない夜に設定されています。若手大学生Senpai(2010年の湯浅監督のTVシリーズ「畳みの銀河」からいくつかの人が認めるかもしれない)は、Otomeの愛を告白することに決めました。奇妙なキャラクターで奇妙な夕方の間に、Senpaiは女性の上に勝つためにいくつかの "チャンス"の遭遇を作り出すことを決めます。
両方の映画は、2017年のアネシー国際アニメーションフェスティバルでクリスタル・フォー・ベスト・フィーチャー・フィルムを手に入れ、Lu over the Wallで即座に成功しました。 Night is Short、Girl on Walkは、2017年のオタワ国際アニメーションフェスティバルでAnimated Featureの大賞を受賞しました。
Tex Avery、Dali、さらには真剣に - デンマークの哲学者、Soren Kierkegaardとの融合のように、Yuasaの作品(カルト映画、Mind Gameと一緒にショートフィルムとテレビシリーズを含む)は、視覚的エネルギー、急速な発色パターン、キャラクターデザインの突然のシフト、弾力的なキャラクターの動き。あなたは、この万華鏡の踊りの夢の風景のどこにいるのかわからない。映画やテレビのためのユアサの作品は、ジャンルにかかわらず一貫して想像力、魔法とオリジナルです。彼はアニメーションを手に入れたようだ。アニメーションにはルールはありません。あなたは物理学の法則に縛られていません。しかし、多くのアニメーション作家は、おそらく自由を恐れている以上、把握しているようには見えません。勇者は、私たちに世界と、誇張された、歪められた、不可能な人々を私たちに与えるような恐れはない。しかし、彼の作品は、疲れて、退屈で予測可能なものであっても、同じ無限の熱帯とタイプを逆流させることで曲がった多くの主流のアニメーション詐欺よりも、個人、関係、社会に関するより多くの真実を教えてくれます。これらの偽造品は、実際に彼らの呼吸が、それらを吐き出した企業の空間と同じくらい陳腐で、静かであるときに、自分たちについての素晴らしい話を伝えていると思います。
ユアサの作品は、聴衆に息を吐きます。説明できない謎があり、熟考したり、理解したり、離れたりするために残された謎があります。特別シリーズ「Tatami Express」のあらゆるエピソードは、インディーズアニメーションに匹敵するスタンドアロンの作品です。その中で、彼はキャンパス内の不器用なポスト・セカンダリー・ユースをかなり共通のテーマとし、それを若者、アイデンティティ、コミュニティ、社会の全く新しい、時代遅れの肖像画に変えます。実際、湯浅の作品(奇妙な2006年のロメオ&ジュリエットの怪獣シリーズ「ケモノズメ」、2014年の「ピンポン」)でも、価値ある目的を求めて人生を悩ましている不安な、少なくとも意味のある接続。勇者の宇宙に住む多くの人物がキェルケゴールの哲学書の中で外れてしまうことはないだろうと言っているのではないだろう。キェルケゴールの哲学書は、異なった媒体と方法で、音色、声調、 (湯浅の作品がデザインやスタイルを頻繁に変えているのと同じように)、人がどのように生きるのかという問題を整理しようとした。
グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

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