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'The Burden'がソウル2018グランプリを獲得


'The Burden'がソウル2018グランプリを獲得
ブリュッセルの第37回アニマ国際アニメーションフェスティバル10日間の映画プログラム、コンサート、特別出演、ワークショップ、マスタークラスなどのシリーズ。賞の陪審員は、Niki Lindroth von BahrのThe Burden(MinBörda)がブリュッセル首都圏から2,500ユーロの財布を受け取った今年のグランプリの勝者であることを明らかにした。スウェーデンの映画監督は、2015年のバース・ハウス・グランプリを受賞して2度目の優勝者です。 Ali Soozandehのデビュー・フィルムであるTehran Tabooは、特に、Best Featureのオーディエンス賞とBe Feature Awardの両方を受賞しました。優秀賞が授与された後は、アン・ジェフン監督の韓国映画「The Shower」と優勝作品の審査が待っていた。

国際審査委員は、Pierre-Luc Granjon(フランス)、Janet Perlman(カナダ)、Jose Miguel Ribeiro(ポルトガル)で構成されています。 Animaで授与されたすべてのヨーロッパの賞が映画はエミール賞の対象となり、Soul Grand Prixはオスカーの予選賞です。

今年のAnimaは、推定45,000人の来場者を集め、世界中の325以上の映画を上映しました。特に人気のあるのは、バレンタインデー・プログラム「クレイジー・ラブ」、テヘラン・タブーとオスカー・ノミネートのThe Breadwinnerの上映でした。冬のアーネスト&セレスティン、アーリーマン、ラ・カバン・ア・ヒストリーなどのキディ・ドゥーも上映を完売しました。参加者はカクテルファクトリーの設置、ヌークフィルムショーケース、Loving Vincent - Piotr Dominiakからのオリジナル絵画の展示にも集まり、プロダクションのプロセスを示すライブ絵を描きました。 Anima 2018は17カ国から73名の特別ゲストを歓迎しました。

受賞者のリストが続きます。フェスティバルについての詳細はwww.animafestival.beをご覧ください。次の版はブリュッセルで2019年3月1日〜10日に開催されます。

国際審査員賞

最優秀短編映画賞(ブリュッセル首都圏提供)
MinBörda(The Burden)、Niki Lindroth von Bahr、スウェーデン

特別陪審賞
週末、Trevor Jimenez、米国
特別な言及:KötüKız、Ayce Kartal、フランス/トルコ

ベスト短編短編映画
(TVPaint Animation 11 Standard Editionライセンスソフトウェア)
Räuber&Gendarm(Cops&Robbers)、Florian Maubach、ドイツ
Special Mentions:フランスのPetit Astre、Etienne Baillieu、Pombo Loves You、Steve Warne、英国

若い視聴者のための最短短編映画(ジュニア・ジュリー:Ceci n'est pas a buzzとOuftivi)
(Ouftiviの放送権利の購入)
La Boite、Eliott Belrose、Carole Favier、LoïciaLagillier、AloïsMathé、Juliette Perrey、Joran Rivet、フランス
特別な言及:Löwe、Julia Ocker、ドイツ

国際聴聞会賞

ベストフィーチャー(フェデックス提供:2,500ユーロ相当)
テヘラン・タブー(Alh Soozandeh)、ドイツ

ベストショートフィルム
The Green Bird、Pierre Perveyrie&Maximilien Bougeois、フランス

若い視聴者のためのベストショートフィルム
Ameise、Julia Ocker、ドイツ

アニメーション夜オーディエンス賞最優秀短編映画賞
Voyagers、Gauthier Ammeux&Valentine Baillon、フランス

国際パートナー賞

BeTV Award for Best Feature(放送権の購入)
テヘラン・タブー(Alh Soozandeh)、ドイツ

創造啓示賞(韓国文化センターから2,500ユーロ)
私のお母さんは上司です。南アフリカのナオミ・ヴァン・ニエケルクです。

最優秀短編映画批評家賞(UPCB / UCC)
ヘッジホッグの家、EvaCvijanović、クロアチア/カナダ

国家審査員賞

ベストベルギー短編映画(サバム提供、2,500ユーロ)
Wildebeest、Nicolas Keppens&Matthias Phlips、ベルギー

Wallonie-Bruxellesフェデレーション・グランプリ(Wallonie-Bruxellesフェデレーションの提供、2,500€)
Simbiosis Carnal、ロシオÁlvarez、ベルギー

著者賞(SACDから提供、2,500ユーロ)
Wildebeest、Nicolas Keppens&Matthias Phlips、ベルギー

国家パートナー賞

BeTV賞(放送権の購入)
チャクン・サラ・マルディディション、LorèneYavo、ベルギー

RTBF-La Trois賞(放送権の購入)
Le Marcheur、フレデリックエナウト、ベルギー

Cinergie Award(電子プレスキット)
Simbiosis Carnal、ロシオÁlvarez、ベルギー



The Burden


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