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山村浩二、Theodore Ushev、スロバキアのアニメーションを讃えるためにAnčaを祝う 今週、スロバキアのZilinaで第11回フェスティバルアンカインターナショナルアニメーションフェスティバルが開催され、地元や世界のアニメーション映画、ビデオゲーム、マスタークラス、有名な特別ゲストのほか、ライブミュージック、素晴らしい料理パーティー！アニメ画像を愛するプロフェッショナル、ファン、学生、クリエイターのためのこの鍋は、6月28日から7月1日まで実行されます。 今年のゲストの栄誉は、オスカーが指名したマルチ賞を受賞した山村浩二氏（30）以上の観客に魅了された独特の映画です。超越的なユーモア、ファンタジー、ユニークな芸術的スタイルと並行して、山村の数々の革新と経験は、魅惑的なマスタークラスの基礎を提供します。 同様に印象的なのは、スペシャルゲストTheodore Ushevです。彼は昨年、彼の長い名誉賞をブラインド・ヴァイシャのオスカー指名に加えました。彼の大胆なスタイルは、 "実験的"よりもクロスジャンルで、150以上の賞を受賞しています。彼のマスタークラスとQ＆Aセッションでは、15人の作品のそれぞれが、フレームごとの枠を超えたクリエイティブな会話としてどのように見えるかを説明します。 2018年の別の特別ゲストとしては、ピーター・ミラードがあります。ピーター・ミラードは、混沌とした超現実的な「連鎖反応」の絵や絵画が、非観想的な審美家に魅力を感じます。子供の絵の世界への彼の日常生活の変容は、彼らの喜びと喜びのユーモアのために世界的に認められています。 Ančaは彼の作品を回顧し、マスタークラスを回顧します。 今年は、テーマの映画番組が中心となります。世代を超えたアニメーション映画の宣伝は、世界的なアニメーション宣伝の痕跡を辿っており、このアプローチは今日でも視聴者を操作して「インスピレーション」し続けていると警告しています。 25年間のスロバキアアニメーションでは、独立したスロバキアの始まりから現代までの概要が示されています。チェコスロバキアの100年はチェコとスロバキアの独立した最初の100周年を祝う。 最新のビデオゲームのニュースや開発は、Oculus Europeを管理しているCallum Underwoodな

ディズニーTV、アニメーションコミックコンを企画 ウォルト・ディズニー・テレビ・アニメーションのファンは、コミック・コン・インターナショナルのスケジュールで、キャスト、クリエイター、そしてクルーがヒット・シリーズでスターを務めるスター・フォー・ザ・イーズ・オブ・イー、ダックテイルズ、ビッグ・ヒーロー6ブロックビッグシティグリーンズの新しいトゥーン。 7月19日（木曜日） 10 - 11:15 a.m.（ルーム6DE） ディズニーチャンネルの星対悪の勢力と大都市緑 スター・オブ・ザ・フォース・オブ・イヴィルのキャストとクリエイター、そして新シリーズ「ビッグ・シティ・グリーンズ」に参加してください。これまでにないクリップがあり、燃えている質問に答えて、ライブテーブルを読むことができます。 SVFOEのパネリストには、シリーズ制作者/エグゼクティブプロデューサーのDaron Nefcy、Eden Sher（スター）、Adam McArthur（マルコ）、EsméBianco（「Eclipsa」）が含まれます。 BCGパネリストには、共同クリエイター/エグゼクティブプロデューサーのShane Houghton＆Chris Houghton（「Cricket」）とMarieve Herington（「Tilly」）が含まれます。追記するサイン会限定。 ディズニーXDとディズニーノウでは毎日、星と悪の勢力が戦います。ビッグシティグリーンの新しいエピソードは、夏の間、ディズニーチャンネルとディズニーノウでデビューします。 金曜日、7月20日 3：30〜4：30 p.m. （ルーム6A） ディズニーチャンネルのDuckTales マット・ヤングバーグ（エグゼクティブ・プロデューサー）、フランシス・アンゴネス（共同プロデューサー）と一緒に、DuckTalesのスター、Danny Pudi（「Huey」）、Ben Schwartz（「Dewey」）、Bobby Moynihan（「Louie」）、Toks Olagundoye（「Mrs. Beakley」）プロデューサー/ストーリー編集者）が、男の子たちの行方不明のママの謎、シーズン2の壮大な冒険、かつてないエピソードからの新しい映像を明らかにする。署名するための限定的なサイン会。 ディズニー・チャンネル

ディズニーはアニメーションスタジオの1つをシャットダウンしています ほとんどの主要映画スタジオと同様に、ウォルト・ディズニー・スタジオは様々な部門で構成され、アニメーション制作を担当するいくつかの小さなスタジオが含まれています。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのメインブランチは、ZootopiaやMoanaのような映画を出しています.Pixarは、Incredibles 2の続編からCocoのようなオリジナルまで、Pixar-yの映画を作り続けています。そして今日まで、主にディレクション映画の映画を作ったディズニー・トゥーン・スタジオもありました。しかし、ディズニー・トゥーンが閉鎖すると発表されました。 Indiewireが報告したように、Pete DocterとJennifer Leeは、それぞれ、PixarとWalt Disney Animation StudiosのヘッドとしてJohn Lasseterの代わりにDisneyToon Studiosを閉鎖することに決めました。このシャッターリングはDocterとLeeのプロモーションとは無関係だと言われていますが、その結果、アニメーターを含む75人のスタッフが解雇され、そのいずれかがピクサーまたはディズニーアニメーション支部に移されるかどうかは不明です。 Klay HallとBobs Gannawayの未来の航空についてのタイトルのない映画も、2019年3月のリリーススロットから削除され、開発中ではありません。 DisneyToon Studiosは2004年に正式に発売されましたが、1990年にDuckTales The Movie：The Lost Lampの宝物をリリースして設立されたDisneyMovie Toonsから紡ぎ出されました。ディズニー・トゥーン・スタジオ時代には、「ライオン・キング1 1/2」、「ムーラン2世」、「バンビII」などがありましたが、その最大のフランチャイズは、ディンツェル・フェリアーズの映画シリーズであり、ティンカーベルの主演者であり、ジョン・ラセターの先駆けでした。しかし、ディズニー・トゥーンは時には劇場公開を掘り下げ、時には車のスピンオフ飛行機とその続編「飛行と救助」も掘り下げています。悲しいかな、Disneyは、Blu-ray / DVD市場

「犬の島」：アニメーションディレクターのマーク・ワーリングが、ウェス・アンダーソン映画をアニメ化する方法を説明 犬島のアニメーションディレクター、マーク・ワーリングが、ウェス・アンダーソンに監督が望んでいた映画の種類を尋ねたとき、アンダーソンは「あなたが間違いなくCGフィルムではなくストップ・フレームの映画を見ていることを確かめたかった」と話しました。 犬の島は間違いなくそうです。 確かに手作りで感じるストップモーションの物語。 デジタル技術は、DSLR、ストップフレーム・ソフトウェア、視覚効果の向上、3D印刷など、創造の一部として確かに貢献しましたが、隔離された日本の犬群の話が真実であると感じています 実写映画にもっと似ている）。 アンダーソンはもちろん、ファンタスティック・ミスター・フォックス、そしてグランド・ブダペスト・ホテルのいくつかの場面でストップ・モーションで働いていましたが、イヌ・オブ・ドーズはまったく新しいアニメーション・ヒルを持っていました。 ウォーリングは、合計240セットを調整し、1000人の人形を利用し、数十人の乗組員を管理することから、さまざまな課題を詳述しています。 さらに彼は、犬の毛皮や洗練された寿司の準備シーンをアニメ化するなど、映画制作の最も複雑な部分を明らかにする。 人形作り 犬島の島でのプロデュースは、脚本、そしてキャスト（ブライアン・クランストン、エドワード・ノートン、ビル・マレー、ジェフ・ゴールドブラムなど）からの早期のボイス・レコーディングから始まりました。 そこから、ストーリーボードのアーティストJay Clarkeが率いるボードが作成され、詳細なアニマティックに編集されました。 いくつかのシーンはCGでprevis'dされていましたが、複雑なセットピースが含まれていた場所のみでした。 アニメーターとウェス・アンダーソン自身が撮影したライブ・アクション・ビデオ（LAV）もこのミックスの一部となりました。 次に、人形劇の構築段階が来た。これは、さまざまなスケールと大きさ（通常、大型、大型、中型、小規模、小規模）で人間と犬の創作を行い、さまざまなセットや角度に対応する大規模なプロジェクトでした。顔の置換は、人のキャラクターに使用され、異なる顔の形状を可能にし、モデル作成者は皮膚の半透明樹脂に頼

Sherlock Gnomesは、2011年のElton John製作の映画「Gnomeo＆Juliet」の続編で、現在、米国では3,662の映画館で超広角で発売されています。 これまでの2018年の国内最大のアニメーションリリースです。 ジョン・スティーブンソン監督（カンフー・パンダの共同監督）が監督したこの映画は、主にロンドンのスタジオの外にあるミクロスによってアニメ化された。 MikrosはCaptain Underpants、Little Prince、そして今後のSgtのアニメーションも制作しています。 スタビー：アメリカのヒーロー。 ボックスオフィスの可能性 Sherlock Gnomesは木曜日の夜のプレビューを開催しませんでした。 映画の開幕週末総金額1500万ドル前後の予想。 原作は、映画全体としてのディズニーのマーケティング力とまったく関連していた結果として、国内総額（1億9400万ドルの世界的総額）になるまでに2540万ドルで始まりました。 （続編はParamount / MGMの共同リリースです。） 批評家の反応 批評家は映画に親切ではありませんが、大人が子供向けの写真を見ているときには予想されます。この映画の執筆時点では、腐ったトマトには19％の批評家の評価があります。 ピート・ハモンドのデッドラインによれば、「大部分はフラットな続編」と言われていますが、その上に「ジェームズ・マカヴォイとエミリー・ブラントを含めて、必要なスパークを加えるために素晴らしい声優を祝福しました。 NY TimesのBe​​n Kenigsberg氏は、ジョニー・デップ氏のコメントで、「最大の問題は、この宇宙は限られているようだ - 基本的にはトイ・ストーリーを1種類のおもちゃで想像してみよう。彼の不可欠な身体的存在をDepp氏に強要することは、ジョークのセラミック剛性を強調するだけです」 ハリウッド・レポーターのマイケル・レイチェスハッフェンは、「カン・フー・パンダの共同監督のジョン・スティーブンソンの演出で、ベン・ザゾーヴェの脚本を執筆したほか、4人の作家がストーリークレジットを受け取り、輝く個性と楽しい個性を誇っています。 " 同氏は、「シャーロック・ノームズのジョン・スティーブンソン監督と初の脚本家、ベン・ザ

今週末、The Good Dinosaurは映画祭に出演する予定です。Pixarが同じ暦年に2枚の長編映画をリリースしたのは初めてです（この夏のスタジオのInside Outレコード）。彼の犬のようなペット人間、Spotの助けを借りて恐怖を克服した怖い、若いApatosaurusについての満足な物語です。しかし、ライオン・キング、ファインディング・ニモ、ザ・ジャングル・ブック（ブルー・スカイ・スタジオの氷河期のダッシュ）など、ディズニー/ピクサーの過去の画期的な作品には、スタジオの他の映画よりも重視されています。景観のレンダリングはすばらしく、Pixarは正しい感情のボタンを押して涙を流す方法をまだ知っているので、これは問題ありません。しかし、100分のランタイムであっても、The Good DinosaurはSanjayのスーパーチームと同じくらい影響を受けません。これは、6分の会話フリーの短編です。 SanjayはPresto、Partly Cloudy、Day＆Nightのようなクラシックとのリーグで、スタジオ最高のものの1つになります。しかし、一般的にスラップスティックモンタージュやファンタスティックシナリオのいずれかであるこれらのショートとは異なり、オープニングタイトルカードが述べているように、この作品は「ほとんどが本当の話です」スタジオの歴史の中で初めて、本当の出来事に触発された映画であり、その結果はピクサーの最も痛快な個人的な映画であり、その映画の中や後ろのより多様な表現のために最終的に開く。 ソロへのチャンス Sanjay Patel監督は、漫画、漫画、芸術に対する彼の愛が、父親の敬虔なヒンズー教徒の伝統とは対照的であったことから、長い間苦労していた。35歳になるまでは叙事詩的なラマヤナのような神話を最後に読んだ。しかし、一度彼がした、パテルは彼自身の限られた本を描いて、ベイエリアの毎年のオルタナティブプレスエキスポにそれらを持って来るアウトレットを見つけた;彼は最終的に、ヒンズー教の神学の小さな本やラマヤナの適応のような本を出版しました。 同時に、Pixarの同僚であるRonnie Del Carmen（Inside Outの共同ディレクター）とEnrico Casarosa（La Lunaのディレクター）のような同僚の同族関

「環太平洋戦争」：玩具とモーションキャプチャがいかに巨大なロボットに生命をもたらすのを助けたか Steven DeKnightのPacific Rim Uprising監督には多くの狂ったことが起こります。 巨大な人間操縦のジャガーロボットが、世界中の混雑した都市で同様に巨大なカイジュ族の外生命体や他の巨大な無人機ロボットと戦ったときに起こります。 Double Negativeのvfxアーティストは、いくつかのテクニックを使用して、事前視覚化（previsualization）、モーションキャプチャ、おもちゃを使ったステージングシーンなど、2,000トンと240フィートの高さのロボットを可能な限り説得力のあるものにすることができます。 Cartoon Brewは、Pacific Rim UprisingのプロダクションビジュアルエフェクトスーパーバイザーとDouble Negativeの共同設立者Peter Chiangとの共同研究を行いました。 もちろん、ロボットやクリーチャーがアニメーション化される前に、各戦闘のビートを整えなければなりませんでした。 このプロセスは事前予測から始まりました。 Halon、The Third Floor、Day For Niteは、環太平洋岸の反乱に関与しているプレヴィスの企業であった（他の視覚効果スタジオには原子爆発、テリトリースタジオ、ブラインド、Turncoat Pictures、社内チームが含まれていた）。 チェンは、プレヴィスの第一段階は、事実上、主に「物語」であると言います。 彼はvfxのスーパーバイザーとしてオンボードになったとき、さらなるストーリーボードで特定のシーケンスを崩壊させ始め、Guillermo del Toro監督の最初のPacific Rim映画のおもちゃを、アクションとカメラの角度をプロットするためのメイケットとして使用しました。 「私たちは「おもちゃテーブル」と呼ばれるものを持っていました」とチェンは言いました。 「シーケンスを再設計し、視覚効果で行っていたことがすべて実際に撮影できるものであることを確認するためのガイドとして使用しました。 その後、オーストラリア（シドニー、ブリスベン、ゴールドコースト）、中国（青島、上海）で撮影され、アイスランド、韓国、サ

ストップモーション撮影は、ストップモーションのアニメーション映画をリリースしたCartoon Brewで常にカバーするものではありません。 しかし、その作業はもちろん、複雑なデザインの人形や人形を生き生きとし、アニメーターがストップモーションシーンを作り上げるのに不可欠です。 ウェス・アンダーソンのイヌ・オブ・ドッグスの撮影は、トリスタン・オリバーの撮影監督によって監督された。 彼はFantastic Mr. Foxの前にアンダーソンと一緒に働き、Chicken Run、Wallace＆Gromit：ウサギの呪い、Paranormanなど、いくつかの他のストップモーションの冒険について専門技術を習得しました。 しかし、ストップモーションアニメーション映画の撮影監督であることは、どういう意味でしょうか？ 日常的に関わることは何ですか？ そして、それは実写の撮影監督とは違いますか？ Cartoon BrewはOliverにこれらの質問などを聞き、Isle of Dogsの仕事について話し合った。 Oliverはまた、カメラや照明器具を使って縮小されたストップモーションセットで撮影するという課題についても概説しています。これは、人間のサイズの俳優を撮影するのに一般的に使用されています - ディレクターのユニークなビジョンとスタイルが最終的なイメージ 。 漫画のブリュー：ストップモーションのための写真の監督としてのあなたの役割をどのように表現しますか？ 実写映画撮影とはどのように違いますか？ Tristan Oliver：これは興味深い質問です。審美的なレベルでは何の違いもないと思っています。 私が心配している限り、私たちは美しい映画を作ることを目指していなければなりません。ちょうどストップモーションアニメーションになります。 25年前にAardmanで本当に掘り出し始めたのは、これをもっと見るのが面白くなるようにするにはどうでしたか？ どのようにスケールといくつかの美しさ、そして絵画的なものをいくつか与えますか？ 我々は実際に私たちが撮影したものの外観に実写の美学をもたらすために尽力しました。 実際には多くの違いがありますが、私たちの規模は絶対に巨大であることは事実です。イヌの犬では、私は同時に50発射ユニットを稼働させるでしょう。これは、

Leo Matsuda、Dreamworks Animationに複数のプロジェクトを販売 ディズニーのショートインナーワークスのディレクター、レオ・マツダは、Dreamworks Animationに2つの長編映画プロジェクトを販売しています。 最初のプロジェクトは、Sputnik's Guide to Life on Earthです。これは、Frank Cottrell-Boyceによる子供の本の改訂版です。 ヒラリーとジャッキーのような映画の脚本家で、サラエボへようこそ、鉄道男のコステレル・ボイスは、ケンセケのアニメーションの王国を執筆しており、このスクリプトを書くことになっており、松田はダイレクトに付けられています。 この話は、Prezという名前の子供のことで、Prez以外の誰もが犬のように見える子供、Sputnikに会うと、新しい里親に適応することを学んでいます。 まもなくPrezはSputnikがエイリアンであることを知り、惑星を救うべき10の理由を考えて、地球を破壊から救うために協力しなければならない。 ドリームワークスは松田のオリジナルのアイデアである「ヨカイ・サンバ」を手がかりに書いていきます。 「詳細はロックされており、重要だが、青年時代に聞いた民俗物語に触発され、ブラジルと日本の影響力を持っていることが知られている」と語ったハリウッドレポーターによると、映画はDreamworks Feature Animation Groupの社長Chris DeFariaと開発幹部Chris Kuserによって監督されています。 Reporterはまた、DreamworksがParamount AnimationとSkydance Mediaを含む他のスタジオ間の入札戦争の後、これらのプロジェクトの権利を獲得したと述べた。 漫画ブリューは昨年5月、松田が長編映画監督を目指してWMEとゴッサム・グループの代表として署名したと報じた。 モアナの前で開かれ、アカデミー賞の短編アニメーションに選ばれたインナーワークを指揮するほか、ディズニーのストーリーアーティストとして働いた。彼のクレジットには、Zootopia、Big Hero 6、Wreck-It Ralphなどがあり、後者はストーリーボードのAnnie Awardノミネ

インタビュー：Richard Lanni On 'Sgt。 スタビー、 '今日の劇場公開 サグ。 Stubby：アメリカのヒーロー、歴史的な曲がりを持つ非日常的なcg機能のアニメーション制作は、今日アメリカとカナダの劇場で広く開きます。 第一次世界大戦時代の映画は、若い兵士に仲間入りし、すぐにフランスの塹壕にいるアメリカ人のかわいい人と戦っていることを知っているコネチカット出身の犬に続いています。 驚くべきことに、それは犬の事実に基づいています。Stubbyは、米国陸軍史上、上級幹部に昇格した最初のイヌになりました。 モントリオールのMikros Animation（The Little Prince、Captain Underpants：The First Epic Movie）で作成されたアニメーションで、ジョージア州コロンバスに本拠を置くFun Academy Motion Picturesによって、2500万ドルの国際共同プロが制作、配信されました。 フランス、アイルランド、英国も様々な生産段階に参加した。 Cartoon Brewは映画の監督、Richard Lanniと電子メールで話をして、映画がどのように構成されたか、初のフィーチャーアニメーションプロデューサーであることの課題について学びました。 漫画BREW：私が最初にSgtのことを聞いたとき。 スタッビー、それは架空のように聞こえたので、その物語が歴史的事実に根ざしていることを知ることは非常に顕著です。 どのように話を最初に発見しましたか？ Richard Lanni：私はStubbyの話題に出会ったとき、第一次世界大戦のドキュメンタリーシリーズに取り組んでいました。それが私のページから飛び出しました。 犬の恋人と歴史的な映画監督として、それは絶対的な贈り物でした。 歴史的な映画製作者として、アニメーション化されたフィーチャにストーリーを適応させるときに正確にすることが重要だったのは何ですか？自由を取ってストーリーやキャラクターを拡大することはどこで可能でしたか？ Richard Lanni：Stubbyについてはよく書かれた話がたくさんありますが、毎日の録音の後に彼を追いかける人はいませんでした。私たちが知っていた世界を、複合キャラクターを

'sgt。 スタビー：アメリカ人ヒーロー：あなたがそれについて知る必要があるもの サグ。 Stubbyは、ほとんどのアメリカ製Cg機能のプレイブックには従いません。 それは家族のための歴史的な戦争映画であり、話をしない犬に星をつけ、大部分のCGアニメと同じくらい擬人化されていない。 「サージェント」とは何ですか？ スタビ " アメリカが第一次世界大戦に参入した背景に立って、この映画は野良犬と若い兵士の間の破られていない絆の真実の話に基づいています。 スリムな実行時間（クレジットなし78分）では、予算を意識した制作（映画制作者によると約2,500万ドル）が、Technicolor所有のMikros Image AnimationでMayaを使用してアニメ化されました。 パリのMikrosのスタジオからはストーリーといくつかの視覚的な開発が行われ、Mikrosのカナダのモントリオール・スタジオからアニメーションが製作されました。そこではThe Little PrinceとCaptain Underpants：The First Epic Movieも製作されました。 公式の概要では： 「全戦争を終わらせるための戦争」が迫ってくると、コネチカット州ニューヘブンのトレーニングキャンプに迷子になっている小さな犬が迷子になって陸軍の「ダウボーイ」ロバート・コンロイ（ローガン・レーマン）の命が永遠に変わる。友人の食事、名前、家族、そして1世紀を定義する冒険に乗り出すチャンスです。 ロバートの姉妹マーガレット（ヘレナ・ボナム・カーター）が語り、スタビーと彼の新しい親友はすぐにフランスのトレンチで自分自身を見つける。フランスのポール・ソルジャー・ガストン・バティスト（GérardDepardieu）に扮したスタッビーは、過酷な条件と勇気のある壮大な旅を経て、デュオを叙情的な旅に導きます。 それらの周りの戦闘怒りとして、スタビはトレンチを無害に保ち、襲撃の仲間に警告し、負傷した人をノーマンズランドで救助し、さらにドイツのスパイに遭遇する！家に帰ると、彼の悪用は全国の新聞の一番上のページを作り、国の心を盗む。 Stubbyについての映画制作のアイデアは、アイルランドのコークに住む家庭から運営されているFun Academy Medi

Annecy 2018：Dreamworks、プレビュー「あなたのドラゴンを鍛える方法3」とプレミアショートフィルム Dreamworks Animationは、フランスのAnnecyアニメーションフェスティバルの第42回版のために全力を尽くしています。 スタジオは、本日、スタジオの「ドラゴン3部作の訓練方法」の最終的なプレゼンテーションの舞台裏でのプレゼンテーションで、フェスティバルのための野心的な番組を発表しました。 映画の監督Dean DeBloisが、6月14日（木）、Festivalのメイン会場Bonlieu Theatreで、2019年のリリースについて議論するため、Annecyに6月14日に現れます。 Annecyフェスティバルの芸術監督、Marcel Jeanは次のように述べています。「Dean DeBloisは主要なアーティストであるだけでなく、Annecyの長年の友人です。 「あなたのドラゴンフランチャイズの訓練方法は、私たちの祭りと密接に結びついています。このため、観客に映画の映像をプレビューする機会を与えたいと願っています。 Birdカルマは、2018年のニューヨーク国際子ども映画祭で初演され、アネシーのオープニングナイトでヨーロッパ初演を上映し、アイルシーで世界祭初演をしているビルビーは、フェスティバルの閉幕式で上映する。 鳥カルマは、あまりにも多くない場合、幸せな喜び、避けられない欲求と偶然の結果の偶然の発見の、長い足の鳥の旅として描かれています。ビリーは「致命的な住人や過酷な環境によって毎日脅かされる " オーストラリアのアウトバックは、自分が無意識のプロテクター、思いがけない友人、無力な（そしてかなり愛らしい）赤ん坊の鳥に気付く」と語った。 「Annecyは、世界初のアニメーション祭としての地位を確立しています。最初の2つの短編映画や、「あなたのドラゴンを鍛える方法：隠された世界」の進行中の映像とともに、ラインナップに含まれることは非常に光栄です。今年、DreamWorks Animation Film Groupのクリス・デファリア社長が語った。 「私たちの映画制作者やアーティストが、アネシーの知識豊富で感謝している観客に彼らの作品を見せることは、常にスリルです。」 今年のエディシ

デジタルキャラクターを作成するための「準備プレーヤー1」のバーチャルプロダクションとモーションキャプチャツールの組み合わせ スティーブンスピルバーグのReady Player Oneの多くは、デジタルアバター、ゲーム、映画のキャラクター、そして膨大なcg環境で構成されたバーチャルリアリティの世界であるOasisに組み込まれています。 その世界を生み出すために、ディレクターは、モーションキャプチャボリュームで撮影されたアクターと、シムカムや「Vカム」でショットをデザインしてライブ調整できるデジタルドメインによる仮想制作手法に大きく依存していました。 その結果、ビジュアルエフェクトスタジオインダストリアルライト＆マジック（ILM）がオアシスのデジタルキャラクターや環境を生き生きとさせるためのテンプレートとなりました。 スタジオの最も困難な課題の1つは、特にオアシスのキャラクターがヒューマノイドやフォトリアに現れる必要がないため、実際の俳優からデジタルカウンターパートへのモーションや顔のキャプチャの翻訳でした。 Cartoon Brewは、Previs、撮影プロセス、モーションキャプチャがデジタル文字の翻訳にどのように適合したかなど、Ready Player Oneの仮想プロダクションパラダイムに含まれるステップを調べます。 バーチャルシュート スピルバーグはもちろん、ティンティンの冒険映画やBFG映画のために、バーチャルプロダクションとモーションキャプチャの世界に足を踏み入れました。 多くの点で、Ready Player Oneのオアシスシーンは同様の方法で処理されました。 アクターはキャプチャボリュームでモーションキャプチャギアを装着して撮影されます。 映画制作者がプロキシCGセットとセットピースに対してアクターを枠に入れることを可能にし、その後もショットを「事実上」再撮影することを可能にした。 モーションキャプチャデータと仮想カメラデータは、最終的なvfxショットのテンプレートになりました。 英国のLeavesdenのスタジオがモーションキャプチャ撮影の場所でした。ここでは、Digital DomainとAudiomotionを組み合わせて、Viconモーションキャプチャカメラで構成されるキャプチャボリュームを構築しています。 Spi

カンヌ2018：アニメーションフィーチャー「クリス・ザ・スイス」批評家向けウィーク 第57回国際批評家ウィークは、フランスの映画批評家シンジケートが主催するカンヌ映画祭のパラレルセクションで、アニメーションと短編を世界初演する予定です。 Anja Kofmelの「Chris the Swiss」は、アニメーションと実写を組み合わせたハイブリッドドキュメンタリーです。 90分のプロジェクトは、スイス（Dschoint Ventschr）、クロアチア（Nukleus Film）、ドイツ（Ma.ja.de）、フィンランド（IV Films）の共同制作です。 スイスのクリス氏は、1990年代初めにユーゴスラビア戦争をカバーするためにジャーナリストとしてクロアチアに旅行したコフメルの古い同居者の話をし、国際的な傭兵グループの制服を着て神秘的な状況下で死ぬことになった。 「小さな女の子のように、このすてきな若者に賞賛していました」と、映画の説明を説明しています。 "今、大人の女性、彼女は自分の話を調査し、本当にクリスが紛争に巻き込まれているかを理解しようと決めた..." コフメルはまず、2008年にルツェルン美術学校に行った7分間の短編アニメーションの短編クリジーで、この個人史を探求し始めました。 下の予告編を見てください。 先月、映画からの延長クリップが漫画映画で上映され、効果的なアニメーションと実写を組み合わせた魅力的な腕時計です。 批評家のために選ばれた唯一の短編アニメーションは、フランスの映画製作者BorisLabbéによる新作映画「La Chute」の世界初演であり、以前の作品はOrogenesis、Rhizome、Any Road、Kyrielleである。 映画の説明： 天の住人が地球の人々を汚染するために下に行くと、世界の秩序が狂ってしまいます。 それは地獄の創造につながる悲劇的な秋の始まりであり、反対に、楽園の輪の創造につながる。 Labbéの最新版は、6月のザグレブとアネシーでの競技にも選ばれました。 Critics 'Weekの2018年版は、フランスのカンヌで5月9〜17日に開催されます。

新しい 'Christopher Robin' Trailerがアニメーションを幅広く見せます 新しい 'Christopher Robin' Trailerがアニメーションを幅広く見せます クリスチャン・ロビンのためのディズニーの新しい完全な予告編、プーさんと友人のウィニーのライブアクション/ CGIハイブリッド適応は、これまでにリリースされたものよりも多くのアニメーションを表示します。 そして、これらの文字のアニメーションをcgで動作させる方法を見つけたと言うのは安全です。 コンピュータアニメーションを通して、100エーカーの樹木の生き物に全く新しい次元が加えられました。 Marc Forster監督（「Stranger Than Fiction」、第二次世界大戦）は、キャラクターの素材の触覚的な質を示すことを選んだ。そして、Pooh、Tigger、Pigletなどは、古くから愛されてきたぬいぐるみのぬいぐるみで、 品質。 それは魅力的な効果です。 アニメーションは、キャラクターのステッチド・ドール構築を控えめに尊重していますが、それぞれのキャラクターの個性に基づいて豊富なバリエーションを持つように見えます。 また、Poohの黒い点の目は決して点滅しないことに注意してください。これはDisneyのアニメーターが2Dアニメーション版で使用していたテクニックです。 vfxでは、プーさんの目が硬いプラスチックのような素材で構成されていることが明らかになり、映画制作者はその素材を完全に堅固に保つことによってその素材の完全性を尊重することに決めました。 プーさんは伝統的なディズニーバージョンよりも感情が少なくてすみますが、顔の可動性の欠如から生まれた禅のような新しい品質を得ています。 ここで効果的に実行されるのは創造的な選択です。 フォスターは、アレックス・ロス・ペリーとアリソン・シュレーダーによる脚本と、A.Aによって作成されたキャラクターに基づくペリーによるストーリーを指揮する。 ミルネ、そして元々E.H. シェパード。 FramestoreとMethod Studiosは、vfxの全監督者であるChris Lawrence（Framestore for Framerore for Tomorrow

TRAILER： 'Another Day Of Life'が新しい場所にアニメーションを取り込む 業界の伝統的な物語の境界を根本的に破るアニメーション映画を作ることは決して容易ではありません。 もう一つの生命の日は、それだけでできた映画で、10年ほどしかかかりませんでした。 ポーランドの映画監督ダミアン・ネノーと共同監督を務めたオスカー賞のスペイン映画監督ラウール・デ・ラ・フエンテは、最初に2008年の映画のアイデアを思いつき、2013年にはここで最初に取り上げました。 85分の映画は、CGアニメーションとドキュメンタリー映像を組み合わせたもので、ポーランドのジャーナリスト、RyszardKapuścińskiの生涯の冒険に基づいています。RyszardKapuścińskiは、世界中で27のクーデターと革命を経験しました。 英語のトレーラーは次のとおりです： 同名のKapuścińskiの本から生まれた「Another Day of Life」は、1975年の内戦開始時のアンゴラでのジャーナリストの経験、米国の関与によって大きく強化された冷戦時代の代理戦ロシア： Kapuścińskiは優れたベテランのジャーナリストですが、理想主義者でもあり、失われた原因と革命の擁護者です。彼はポーランドの報道機関で彼の上司にアンゴラに彼を送るように説得し、そこでは血の内戦が独立の前夜に勃発した。アンゴラの心臓部への一見自殺的な旅に乗り出すにつれ、彼の信念と彼の仕事との関係は永遠に変わるだろう。 今月初めにカンヌ国際映画祭で世界初演されたこの映画は、競争の中で上映されました。来月は、特別審査の一環として、Annecyで審査を行います。 生涯の別の日は、ポーランドPlatige FilmsとスペインKanaki Filmsによって制作され、Walking The Dog（ベルギー）、WüsteFilm（ドイツ）、Animations Fabrik（ドイツ）、Puppetworks（ハンガリー）が共同制作したものです。 現時点では、アメリカのディストリビューターまたはリリース日は発表されていません。

南アフリカのトリガーフィッシュ（Triggerfish）は、第3のフィーチャー、「シール・チーム（Seal Team） 南アフリカ最大のCGスタジオであるTriggerfishは、スタジオの第3作「シール・チーム」の制作を開始したと発表しました。 アクションコメディーは、南アフリカの海岸からサメを追放していた孤児の印鑑（クイン）に続くものですが、彼は最高の白人サメとの親友を失った後、戦うための特別ユニットを形成します。 Greig Cameron（32歳）は、BrianとJason ClevelandとWayne Thornley（Zambeziaの冒険）とAnthony Silverston（Khumba）とのオリジナルのストーリーと脚本をもとに、Sealチームの脚本家と監督としてデビューします。 開発責任者 キャメロンは、ディズニーXDテレビシリーズ、Supa Strikasの45のエピソードを指揮した。その他のクレジットは現在、ニコロデオンと生産において、Mooseboxマイク・スコットで編集長として動作し、現在NicktoonでMunki＆トランク、日の出プロダクション、への書き込みなどがあります。 シールチームは、産業開発公社、貿易産業省とシネマ・マネジメント・グループ（CMG）によって運営されています。この映画はすでに12以上の国際地域で事前に販売されています。 最初の二つのフィルムモンガラ - ザンベジアでの冒険（2012年）とKumbha（2013） - ほとんどの南アフリカは$ 50以上万ドルの組み合わせ全世界興行で、すべての時間の興行収入の5枚のフィルムの2つです。 スティックマン（2015）、ハイウェイラット（2017）と不快ライムス（2016年）、アカデミーにノミネートされたの後者：スタジオケープタウンにもマジックライトピクチャーズによって生成された3つの特別なBBCのクリスマスにアニメーションを提供します。今年の賞

今月、イランで制作された最も野心的で技術的に高度なアニメーション作品であるラスト・フィクションは今月初めにフランスのアニメアニメーションフェスティバルで初演される予定です。 映画の最初のフルトレーラーは、Cartoon Brewで独占的に初演されます。 ハイブリッド2d / 3dフィルムは、イランの全国的な叙事詩であると考えられている古典的な千年の古いペルシアの詩「シャハネッ」（The Book of Kings）に基づいており、神話と事実の歴史を自由に組み合わせて創造 ペルシャ帝国前帝国の物語。 最後のフィクションは、古代ペルシャの王座へのザハクの不気味な立ち上がりと、王国と国民を暗闇から救う若いヒーローの物語です。 王座を支配するファウスト協定を結んだザハクは、今や彼の邪悪な行為に悩まされている。彼の悪夢は過去に彼が犯した若い男が彼に対してどのように起きるかという預言を保持している。 しかし、アフラディーンは、ザハクの暗黒勢力と戦い、王国への平和を回復する前に、まず自分の内なる悪魔を征服しなければならない。 The Last Fictionは、イランTehranのHoorakhshスタジオの創始者であるAshkan Rahgozar（32歳）によって書かれ、指揮されています。The Last Fictionはイランのフィーチャーアニメーション産業のゲームチェンジャーです。生産基準は、これまでに国外に出てきた機能よりも高度です。 イランのアニメーション産業に対する制度的支援の欠如は、この独立した資金提供を受けた生産をより印象的なものにしています。お金はまだ業界に流入していませんが、ラスト・フィクションは、イランの創造的な才能のプールのショーケースです。 イランの堅実な実写映画業界の主要俳優はすべてラストフィクションに参加したいと考えていた。ラーゴザールはレイラ・ハタミ、パルビーズ・パラストゥイ、ハムド・ベダード、ハッサン・プルシラジ、ビタ・ファラヒなど数多くの有名な地元の俳優をキャストした。 この映画は、クリストフ・レザイの作曲家やシャウラン・ナゼリの歌など、他の重要な役割を果たすトップクリエイティヴ・フィギュアを収録しています。映画制作者は、音楽制作とポストプロダクションの努力が今までイランのアニメーション史上最大規模だったと

「Ralph Breaks the Internet：Wreck-It Ralph 2」予告編で企業ファンサービスが新たな高みを達成 Ralphはインターネットを壊します：Wreck-It Ralph 2は今朝完全な予告編をデビューしました。 続編では、Ralph（John C. Reilly）とVanellope von Schweetz（Sarah Silverman）がVanellopeのビデオゲームであるSugar Rushを救うために交換部品を探してワールドワイドウェブに移動します。 オンラインの間、彼らはサイト「BuzzzTube」の頭部アルゴリズムであるYesss（Taraji P. Henson）という名前のウェブサイトの起業家を含む、彼らの道をナビゲートするのを助けるために「ネチズン」に頼っている。 Ralph BreaksインターネットはRich Moore（Zootopia、Wreck-It Ralph）とPhil Johnston（共著者、Wreck-It Ralph、Cedar Rapids、Zootopia）によって監督され、Clark Spencer（Zootopia、Wreck-It Ralph、Bolt ）。 ディズニーは、いつものように、技術の面では、フィールドのトップに位置しています。 トレーラーで最も視覚的に面白いキャラクターは、少なくとも私のために、検索バーを動かす "教授"でした。 怒り狂っている男の後ろに座っているギャグは、ツートピアでもDMVのぬいぐるみでうまくいきました。そして、そのナマズが以前の映画では重要な役割を果たしていなかったにもかかわらず、映画の中で最も記憶に残るシーケンスが1つでした。 もちろん、この予告編の他の避けられない場所は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが製造した他のすべての製品である「製品」の配置です。 ディズニーのマーケティングスペシャリストにとって、映画祭に一番薄いものだけを追加することで、映画鑑賞者に2時間のコマーシャルを支払う方法を発見したことは、まったくの証拠です。 しばらくは明らかになっていますが、企業ファンサービスの時代に入ったと言っても過言ではありません。 Ralphはインターネットを壊します：11月21日に米国の

トレーダー：「Spider-Man：Spider-Verseの中に」米国のフィーチャーアニメーションの根本的な変化をマーク ソニー・ピクチャーズ・アニメーションのスパイダーマン：今日、Spider-Verseには新しい予告編があり、誇大宣伝に値する。 それを見てください： それをユニークなものにするのは、それがスーパーヒーローのアニメーションではなく、アメリカの大手アニメーションスタジオからリリースされたものとは色々な気がするということです。 メーカーは、すべての他のアメリカのアニメーション映画は（ソーセージパーティーを除いて）ほとんどすべての観客の映画は、すべての年齢であることを目指しているまたは中盤を再生していません。 スパイダーマンは大人の映画だとは限りません。この映画は、多くのスタジオと同様にファミリーフレンドリーになるでしょう。しかし、それはドラマ・ファースト、アクションファースト・トーンとは著しく異なる。映画制作者は、特定の視聴者（若干リッパー、都市部、ティーン向けの群衆）に勝つことを目指しているようです。 もちろん、これは毎日ライブで行われます。スタジオは、すべての映画がすべての可能な映画の視聴者のために設計されているわけではないことを本質的に理解しています。そうであれば、実写業界の業績には驚くほど同一性があります。アメリカのフィーチャーアニメーション業界は、ディズニーアニメーションの麻痺のおかげで、実際にはほとんど完全に一世紀遅くなっていますが、Spider-Verseのイントロは、最終的に同じ実現に近づいている可能性があることを示していますライブアクションとして：映画監督が特定の視聴者に真剣に話すとき、映画は最もエキサイティングです。 ボブPersichetti（小説の頭部、小川の王子、ブーツの息子）、ピーターRamsey（監督、Rise of the Guardians）、そしてRodney Rothman（ヘッドライター、David Lettermanとのレイトショー）direct Spider-Man：Spider-Verse Phil Lord（The Lego Movie、21 Jump Street）のスクリプトから。 映画のスパイダーマンはピーター・パーカーではなく、作家のブライアン・マイ

「あなたのドラゴンを鍛える方法：隠れた世界」が最初の予告編を落とす 最後に、アメリカの主要アニメ映画の予告編が4週間に4回リリースされましたか？ 誰が知っていますが、それは一般的な出来事ではありません。 今週のアニメーションフレーズに参加する最新のスタジオは、待望の待望の「あなたのドラゴンを鍛える方法：隠れた世界」の最初の予告編をリリースしたDreamworks Animationです。 ここにあります： この新しい記事はドラゴン3部作の終わりを告げるもので、トレーラーには多くのドラマとドラゴンのロマンスがあるようだ。 今やアストリッドと並んでバークの支配者と支配者、ヒカップは栄光的に混沌としたドラゴンユートピアを作り出しました。 女性の光の怒りの突然の出現が彼らの村が直面していた最も暗い脅威と一致するとき、ヒカップと歯の欠如は彼らが知っていた唯一の家を離れる必要があり、隠された世界への旅は神話の中にのみ存在すると考えました。 彼らの真の運命が明らかになると、ドラゴンとライダーは、地球の最後まで一緒に戦い、彼らが宝に成長したすべてを守ります。 シリーズディレクター兼ライターDean DeBloisは、Brad Lewis（Ratatouille、Antz）とBonnie Arnold（Toy Story、あなたのドラゴンを鍛える方法、あなたのドラゴンを鍛える方法）によって制作された最新の映画でその役割を続けています。 ユニバーサルピクチャーズは、あなたのドラゴンを鍛える方法をリリースします：2019年3月1日に米国の劇場で隠された世界。

今年の初め、オリエンタルドリームワークス（Oriental Dreamworks）がパールスタジオに変わり、中国のCMCキャピタルパートナーズが完全所有権を引き継いだ。 これにより、Pearlは完全に中国の所有する制作スタジオになりました。 以前はKung Fu Panda 3で働いていましたが、現在は2019年にAbominable（旧エベレスト）を提供しています。すでにGlen KeaneのOver the Moon、無題Chinatown Project、Monkey King、Illumikitty 、そしてラッキー。 まったく新しいプロジェクト、Tiger Empressも現れました。 では、オリエンタルドリームワークスからパールスタジオへの旅はこれまでのようなものでしたか？ スタジオの長期的な軌道はどうですか？ パールチーフクリエイティブ・オフィサー、ペイリン・チュウ（Peilin Chou）に、漫画Brewからもっと詳しく調べてもらいました。 パールの登場で明らかに大きく変わったのは、スタジオがもはやドリームワークスのアニメーションだけではないということです。 AbominableはDreamworksとのコラボレーションのままですが、Pearlの今後のリリースでは、それぞれのプロジェクトのニーズと感性に応じるため、さまざまなディストリビューションとプロダクションパートナーが参加しています。たとえば、2020年の映画「Over The Moon」では、Netflixと提携しています。Netflixは、その特定の映画の完璧なプラットフォームとコラボレーションです。 Peilin Chou。 どのような種類の映画やプロジェクトがパールが探しているのですか？ Chou氏は、このスタジオは「最高級のファミリーエンターテイメントブランド」を目指していると語っている。チーフクリエイティブオフィサーは、スタジオには、すべてのプロジェクトに適用されるかなり高い目標もあると付け加えている。 「我々は洗練された映画を恐れることはないし、真摯で感動的で楽しい。おそらく最もユニークなことに、私たちは視聴者を目覚めさせることを目指しています。これは、私たちの映画の多様性とグローバルな市民性を促進することを意味します。それは、説教や政治的なやり方では