World Programing

Netflix「Avatar：The Last Airbender」をライブアクションシリーズとして制作 Netflixは、ヒットしたNickelodeonアニメーションシリーズのAvatar：The Last Airbenderをベースにしたライブアクションシリーズでの制作を開始したと発表しました。共同クリエイターのブライアン・コニエトスコとマイケル・ダンテ・ディマティーノは、この新しいシリーズを監督しています。そして、M. Night Shyamalanが指揮した以前のライブアクション映画のアダプテーションについてコメントしています。 「この「アバター：ラスト・エアベンダー」のライブ・アクション・アダプテーションを遂行する機会を得て、非常に興奮しています。私たちはいつものように映画のように、そして文化的に適切な、白っぽくないキャストで、Aangの世界を実現するのを待つことはできません。 元のアニメーションシリーズで誰もが偉大な成果を上げ、キャラクター、ストーリー、アクション、そして世界の建物をさらに深く理解することは、生涯に1度のチャンスです。 Netflixは、この再評価のビジョンを表明することに全面的に専念しており、我々は彼らと提携することに非常に感謝しています。 このシリーズは、9エピソードのアニメーションシリーズ「ドラゴンプリンス」の初演を契機に、アバターヘッドライターのアーロン・エハスとアバター卒業生ジャンカルロ・ヴォルペがエグゼクティブプロデューサーとディレクターを兼任した新シリーズです。

BlizzardはプレイヤーベースがOverwatchにどのように出入りするのか大丈夫ですか？そうです、なぜですか？ 特定のビデオゲームでは、特定の時間の間ゲームが再生されることを期待しているので、それらを再び再生することは期待できません。他の人にとっては、その性質上、一貫してプレイすることを期待します。オーバーウォッチはそのようなゲームの1つです。そのコアゲームプレイはマルチプレイヤー6v6です。しかし、これらのタイトルでは危険なので、「プレーヤーの疲労」の問題が浮上します。しばらくしてから、新しいものはすべて古いものになります。 しかし、Kotakuとのインタビューで、クリエイティブディレクターのJeff Kaplanは、ゲーマーがしばらくプレイをやめてから戻ってくるとうまくいくと考えています。 「オーバーウォッチは競争力のある6v6アクションシューティングゲームのタイプを常に考えています。それは、プレイヤーが邪魔にならずに流れ出るゲームのタイプです」とディレクターはこのサイトに語っています。 「これはとても自然なことだと思う。これはプレーヤーにとって非常に良いことだと思うし、選手たちに執着しないようにするのは良いことだ。 彼は次のように付け加えた。「時には、プレイヤーは「ああ、私の友人たちはこの月のCall of Dutyをプレイしている」のようなときにパニックになると思う。大丈夫です。 Call of Dutyは新品ですが、とても素晴らしいです。私たちもそれをやっています。それから私たちは戻ってオーバーウォッチをプレイし、プレースメントを行います」

量より質。常に。 偉大な演技のアイデアは磨きをかける傾向があります。 （あなたのショットを磨かなければならないというわけではありませんが、完全にはめ込まれていなくても良い演技が立つでしょう）。 暗い照明を避けてください。 （特にVFXショットには当てはまりますが、プレイブラストを表示するだけです）。 見てみましょう。 （複雑なウェブサイトへのリンク、長いパスワードの必要性などを避ける）。 申請している場所にあなたのリールを合わせます。 ファンシータイトル、バックグラウンドミュージック、クールな編集は素晴らしいものですが、必須ではありません。常に最初のアニメーションに重点を置いてください。 連続性のために他の人のショットを表示する必要がある場合は、それらの不飽和度を上げてください。あなたのものとそれ以外のものを細分化するテキストをたくさん追加する必要はありません。 ワウ要因。あなたのリールに少なくとも1つの思い出深い、ユニークな瞬間がありますか？ プロフェッショナリズムと良い姿勢は、リールほど重要です。 あなたがポジションを取らなければ、落胆しないでください。リールの品質とは別に、あなたが選んでいない他の十数の理由があるかもしれません。タイミング、スポットの入手可能性、ショーの特別なニーズなど特定のフィードバックを得て、必要に応じて再度適用してください。 あなたが良いリールがどのように見えるかを見たい場合は、2015年のCareagaのパーソナルリールを以下のように見ることができます：

すべての人は、夢の仕事を着陸させるためには、固体のアニメーションリールを持つことが不可欠であることを知っていますが、リールを見直したときに実際に探している雇用者は何ですか？ ベテランDreamworksのアニメーターGuillermo Careaga（Home、The Boss Baby、Megamind、Madagascar 2＆3）がTwitterで共有する高品質のリールを作成するための10のヒント集です。 それはリールを一緒に置く誰にとっても役立つはずの簡単で実用的なアドバイスが満載です。

アニメーターとvfxのアーティストはいつものように素晴らしい作品を手渡しましたが、映画のレビューによると、DisneyのThe NutcrackerとFour Realmsの残りの部分は、彼らの努力に耐えられません。 MPC、ルーマ・ピクチャーズ、私たちの一人、ロデオFXのプロデュースによるNutcrackerのアニメーションとvfxは、批評家から多くの賞賛を受けていますが、LasseHallström/ Joe Johnston監督作品のレビューは他には見劣りしています。 現在米国の劇場で公開されているこの映画は、35％のRotten Tomatoesの格付けを保有しているため、ディズニーの年間最悪のリリースとなっています。 それでも、効果の仕事は賞賛を得ています。 「世界的に有名なダンサーのチャールズ・リル・バック・ライリー（Charles Lil Buck）ライリー（Riley）に体現されたマウス・キング（Mouse King）を形成する猛禽類の齧歯類まで、滝の上に聳え立つ高台の宮殿からサンフランシスコのClaudia Bauer フランシスコクロニクル。 サンディエゴ・リーダーのスコット・マークス氏は、ビジュアルの賞賛をエコーし​​ます。「とにかく、エフェクトの仕事とプロダクションデザインの両方を見ることができます。どちらも素晴らしいものではありません」 明らかにビジュアルを超えて推薦することはあまりありません。バラエティのPeter Debrugeは、ディズニーランドのテーマパークの将来の魅力のための世界的な計画のように感じられる、この扱いにくい大規模な委員会による「魂のない、過剰計算されたアプローチ」を批評している。 RogerEbert.comのChristy Lemireは、この映画を「混乱するタイトルが示唆しているように畳み込まれたような、奇妙なイメージとアイデアの奇妙な混乱」と表現している。 ピーター・トラバーズはローリング・ストーンでこう書いています： 錫の兵士の戦い、攻撃の爆発、殺人マウスの群れを含むこれに続く記述は、オズの魔法使い、ナルニアのクロニクルズ、ウィリー・ウォンカ、チョコレート工場。このNutcrackerが提供するものは、機械を使いすぎて、あまりにも不気味な気がするので、それを噛んでほ

オスカー賞にノミネートされたアニメーション「海の歌」と「ブレッドウィナー」の後ろにある、キルケニー、アイルランドのスタジオであるCartoon Saloonから、遅い午後は記憶喪失を探る鋭い短編映画です。 レイト・アフタヌーンは今までに80回近くのフェスティバルで上映され、トライベッカ映画祭で最優秀アニメーション短編部門のオスカー優勝を含む15の賞を受賞しています。 Louise Bagnallが監督し、NuriaGonzálezBlancoがプロデュースした9分半のデジタルアニメーション2DショートはEmilyに続く。彼女は自分自身の周りの世界から切り離されている。 エミリーは、彼女の人生から別の瞬間を思い出すために彼女の思い出を漂わせながら、彼女が過去を見て、彼女が現在を完全に理解できるようにする 。 Cartoon SaloonのクリエイティブディレクターであるBagnallは、エミー賞受賞者のPuffin Rockと、Oscarのノミネートされた「Song of the Sea」と「The Breadwinner」のキャラクターをデザインしています。 アイルランド国立映画学校でアニメーションを学んだ後、2007年に卒業し、Donkey（2009）やLoose Ends（2012）などの短編映画を監督しています。 彼女は現在、トム・ムーア監督の今後の長編映画「ウォルフウォーカーズ」のストーリー・アーティストとして活動しています。 レイト・アフタヌーンのアイデアは何年もの間Bagnallのスケッチブックの中で作られていましたが、アイルランドのフィルム・ボード、スクリーン・アイルランドと全国的な短編映画が提供する46,000ユーロの予算でわずか10ヶ月で制作されました ブロードキャスターRTÉ。   「私は痴呆のことを読んでいて、それを見ていて、若い頃、私の両親が私の両親を見ているのを思い出しました」とバニャールは述べています。 「幼いころは何の問題もなく、私の祖母はいつもこの甘い老婦人だった。 あなたは彼らの側を見て、途中で物事が変わったかもしれないことを理解していない」と彼女は言いました。変化が起こったことをもっと熟知していた両親にとっては難しい経験でした。 スタジオでショートフィルムを披露する機会を与えられたバニャールのスケッチとミューシ

同社の発表によると、DHX MediaはHalifaxのアニメーションスタジオを販売するという最終合意に調印した。この販売は、世界の子供向けコンテンツおよびブランド会社の戦略的シフトの中で、生産活動の焦点を絞って合理化するためのものです。マイケル・ドノバン最高経営責任者（CEO）兼会長兼CEOのマイケル・ドノバン最高経営責任者（CEO）は、「販売によって、アニメーション制作を統合し、コストを合理化し、組織を簡素化し、リソースを集中するという目標に合致させることで、 この販売には、今までの22分は含まれていません。これは引き続きDHXメディアが所有し、Halifaxで生産されています。当該売却は、2018年12月31日前後に終了する予定であり、慣例的な終了条件、適用可能な第三者の同意、および一定の付随的契約の履行の対象となります。 Kidscreenに報告されているように、168人の常勤スタッフを抱えるスタジオは、IoM Media Venturesという地元の会社に売却されています。販売終了後、DHXのアニメーション制作はすべてバンクーバーのスタジオで行われ、西海岸の2DおよびCGアニメーションの子会社は2016年に600,000人のスタッフが入居する75,000平方フィートの施設に統合されます。 DHX MediaはHalifaxに本社を構え、トロント、LA、パリ、北京にインスパイアされているDHX Distribution、Inspector Gadget、Teletubbies、Meatballsの曇り、DHXブランド、コンシューマー向け製品ブランド管理、DHX Television、The Next StepやTop Chef Jr.などのシリーズの本拠地です。同社はYouTube、Amazon Video Directなどのプラットフォームでの就学前および子供向けのエンターテイメントコンテンツの管理と作成における業界リーダーであるWildBrainも所有していますその他。

ミッキーマウスの90周年を祝う時計のための場所を作成することを想像してください...しかし、ミッキーマウスを表示することはできません。 デザインとモーショングラフィックスのスタジオであるAl Been Chewedは、問題を解決するだけでなく、実際の時計のデザインに縛られたPOVコンセプトを開発しました。 カリフォルニア州のプレミアム時計会社、ニクソン（Nixon）は90周年記念式典の一環で、ミッキーマウスの周りに一連の腕時計をリリースしています。 「ABCのバートン・デーマーは、ディズニーがニクソンとのライセンス契約によってミッキーのイメージが現場に届くことを許さないという挑戦があった。 「私たちの挑戦は、腕時計を宣伝し、人々にこの時計を欲しいと促す行動を促すキャンペーンを作り出すことでした。 しかし同時に、ミッキーを見せないと20秒間何をやろうとしたのか？ 多くの配慮がなされた後、Damerと彼のチームは、完全なPOV視点を使用して視聴者にミッキーマウスを見ているように感じさせるために、この制限の限界を押し上げたコンセプトを開発しました。 チームは実際にミッキーを見せずにミッキーの手と足を見せるというアイディアを思いついた。 別の例では、ミッキーのシルエットが壁に映し出され、観客はディズニーとミッキーマウスの公式リリースであり、ミッキーマウスから影響を受けたものではないことを理解することができます。 すべては、スポットは完了するまで3週間かかりました - Damerと彼のチームはCinema 4DとAfter Effectsを使ってアニメーションを制作しました。 適切な消費者層をターゲットとすることも別の重要な問題でした。 「ミッキーマウスはブランディングの歴史において最も象徴的なブランドの1つです。そのため、ディズニーの消費者だけでなく、ニクソンのターゲットオーディエンスにも魅力を感じました。 「さまざまな方法がありました。 あなたがディズニーを考えるとき、あなたは子供のためにミッキーのブランドをつけることができますか、まだミッキーマウスを愛する大人のためにそれをブランド化することができます。 だから、私たちはニクソンのターゲットオーディエンスと話すスタイルと雰囲気を見つける必要がありました。 16歳

ノミネートは、第2回ヨーロッパアニメーション賞のために発表されました。 候補者はピーター・ロード、EAA協会会長、ディディエ・ブラナー副大統領、ジャン・ポール・コムミン事務局長、総理大臣マティ・ハロッティンによって発表された。 EAAメンバーは、11月30日（GMT午後11時）までにオンラインで投票することができ、18のカテゴリーすべてで勝者を選ぶことができます。 メンバーシップはanimationawards.euで入手できます。 各部門の優勝者は、12月8日に開催されるエミール授賞式で発表されます。フランスのリールで12月7日と8日に開催される今年の2日間のイベントには、講演、マスタークラス、ワークショップ 、展示会、上映など。 「私が初めてアニメーションの可能性に魅了されたとき、英国では最も興味深く挑戦的な作品を見ることさえ困難でした」とLordはこの発表にコメントしました。 「当時の創造的な画期的なランドマーク、特に黄色の潜水艦が、驚くほどの視覚的発明で私たちの世代の映画製作者のためのビーコンとして機能しました。 それを超えて、あなたがアニメーションに興味を持っていたら、あなたの渇望を満足させるためにはかなり努力する必要がありました。 候補者の全リストは、以下のカテゴリー別に示されています。 学生の映画で最高の成果      私が作ったものへの愛の手紙 - イスラエル| レイチェル・グッガルト（監督）      お大事に！ - ポーランド| Paulina Ziolkowska（監督）      十分な - イギリス| アナ・マンツァリス（監督）      Petits Poissons - フランス| NoémieBuffat（監督）      Pura Vida - エストニア| Nata Metlukh（監督） BEST DIRECTION アニメーション短編映画      Bloeistraat 11 - ベルギー、オランダ| Nienke Deutz（監督）      エッグ - フランス、デンマーク| Martina Scarpelli（監督）      Fest - ドイツ| Nikita Diakur（監督）      ミュージカル・トラウマス - セルビア| ミロシュ・トミッチ（監督）      この素晴らしいケーキ！ -

  2001年に発売された人気ぬいぐるみの玩具ラインに触発され、STXのアニメーション音楽ファミリーの冒険UglyDollsのための最初の公式トレーラーが落ちました。 ReelFXが提供するアニメーションで、UglyDollsはKelly Clarkson、Nick Jonas、JanelleMonáe、Blake Shelton、Pitbullの演奏と歌声を特集しています。 この映画はBlaise Hemingway、Erica Rivinoja、Larry Stuckey、Alison Peckの脚本からKelly Asbury（Smurfs：The Lost Village、Gnomeo＆Juliet）監督を務める。 Wanda Sykes、Emma Roberts、Gabriel Iglesias、Wang Leehom、Bebe Rexha、Charli XCX、Lizzoなどが出演した。 UglyDollsはUglyvilleの素晴らしい町で始まり、奇妙なことが祝われ、奇妙なことは特別であり、美しさは単に目に会う以上のものとして受け入れられます。 ここでは、自由奔放なMoxy（Clarksonの声）と彼女のUglyDollsの友人たちが毎日喜びの渦巻きで生きています。彼らの人生の祝福とその無限の可能性を浮かべて、時折空を見て、新しいUglyDoll 地域社会に現れ、受け入れられるでしょう： David HorvathとKim Sun Sunのぬいぐるみの玩具として作られたUglyDollブランドは、世界中のカルトを急速に獲得し、2006年にToy Industry AssociationによってYear of Toyに選ばれました。子供、10代の若者、 UglyDollのキャラクターは、差異が賞賛され、受け入れられる素晴らしい「醜い」姿で、魅力的な「醜さ」のために独特です。 STXfilmsは、2019年5月10日にSTX EntertainmentのUglyDollsフランチャイズの発売車として、UglyDollsを劇場でリリースする予定です。 プレミアムストリーミングサービス「Hulu」からフルシリーズの注文を受けるアニメーションキッズシリーズも開始されています。ハスブロは、早期にグローバルマスター玩具ライセンシーとして

CTNアニメーションエキスポは、思い出に残るキャラクター、賞を受賞したストーリー、壮大な世界の創造の背後にある情熱的な知識ベースと情熱に出席者に特権的なピークをもたらす、簡単なモットー「パレード・ザ・タレント・センター・ステージ」を持つコミュニティです。 イベントスケジュールには、プレゼンテーション、ライブデモンストレーション、実践的なワークショップが含まれています。 文字通り数百人の世界規模のクリエイターがスタジオとインターナショナルの境界線を越えて一堂に集まり、壮大な映画、テレビ番組、短編映画、没入感のある体験を創造するだけでなく、 、ゲームやその他のデジタルメディアがありますが、アニメーションと呼ばれるこれまでに進化し続けているメディアで成功したクリエイターになるためには何が必要ですか？ エキスポは非常に幅広い魅力を持っていますが、アニメーションや周辺地域の "THE TALENT"に特に注目しています。 私たちは共に、このイベントを思い出深く成功させることで、コミュニティを結集させ、毎年アニメーション・メディアに対する意識を高めることができます。 CTNアニメーションeXpoは、雇用、教育、産業の成長を促進するアニメーション市場の中心にコラボレーションアリーナを提供することで、これらの創造的な才能を結びつけるユニークなイベントです。 イベントに含まれるもの： アーティストパネル/インタビュー 特別展示とデモンストレーション 2Dおよび3Dデモンストレーション スピード才能募集ミキサー 特権アクセスネットワーク 業界討論のリーダー 1対1の批評

アニメーション・ヴォルダ・フェスティバルは小規模でローカルなイベントですが、その祝典は壮大な国際的なイベントのように感じます。 4日間、世界各地のアニメーションのトップ・ネームの一部が、ノルウェーのヴォルダに集まり、マスタークラスと現在の映画を提供します。 このフェスティバルはヴォルダ大学の学生チームによって完全に組織され、運営されています。 彼らは競技映画を選び、ゲストを選び、招待し、フェスティバルを運営する有給のスタッフに任せられた小さな細部をすべて処理します。 今年のテーマはMusic and Soundでした。 私の夫、Nik Phelpsは、過去95年間のサウンドとアニメーション：幻想、Vaudevillians、そしてStorytellersという1時間半の基調講演を行うフェスティバルを開いた。 Nikは実験的なアニメーションに大きく貢献したNorman McLaren、Mary Ellen Bute、Lynn Lye、Oscar Fischingerのようなビジョンについて話しました。 ボデビリアンにはフライシャーブラザーズ、ディズニー、ワーナーブラザーズスタジオ、ステイシースティーズとサラペティが脚光を浴びた偉大なストーリーテラーの一人でした。 代表的な映画は彼のポイントを説明するために選別された。       Nikと並んで、有名人の名簿には、Aardmanのデジタルクリエイティブディレクター、Neil Pymer氏、 ライカのアニメーション監督、ブラッド・シフ（Brad Schiff） そしてサウンドミキサーのGreg Curda。 ポーランドのアニメーターIzabela Plucinska; ポーランドのクラクフでエティウダ＆アニマフェスティバルの責任者を務めるマルタ・チャワレク氏、 デンマークのプロデューサーClaus Toksvig; ノルウェーのボイスオーバーアーティスト、ハラルド・メーレがゲストリストを手掛けました。 LAIKAのアニメーション監督として、Brad SchiffはKuboやTwo Strings、The Boxtrolls、Para Normanなどのスタジオのアニメーション担当者チームを監督しています。 彼のプレゼンテーションでは、ブラッドは20年間にわたり顔のアニメーションの進化を通じて口を突き刺し

カオスグループは本日、建築、自動車、視覚効果のユーザーがV-Rayコンテンツから臨場感あふれる体験を創り出すための最速の方法であるV-Ray for Unrealをリリースしました。 V-Ray for Unrealを使用すると、アーティストやデザイナーは、新しいワークフローを習得することなく、3ds Max、Maya、Rhino、SketchUpのV-RayシーンをUnreal Editorに簡単に取り込むことができます。 V-Ray Next Technologyのフルパワーにアクセスできるようになり、正確なレイトレース画像をUnreal Engineから直接作成できるようになります。 V-Ray for Unrealは、2つの別々のワークフローを統合して、ユーザーがすでに知っていて信頼する創造的なプロセスを通じて、ゲームエンジンのパワーを活用しやすくします。 V-Rayでシーンをデザインした後、V-Ray for Unrealはシーンファイルのすべての部分をUnreal Editorにインポートします。 V-Rayのライトとマテリアルは自動的にリアルタイムの等価物に変換され、オリジナルとのスマートな接続を維持し、レンダリング時に高品質の静止画とアニメーションを保証します。 公式発表ではV-Ray Light Bakingを紹介します.V-Ray Light（IESを含む）を完全なGPUアクセラレーションでUnrealに直接焼き付ける強力な機能です。 他のライトベーキングの実装とは異なり、V-RayライトベーキングはV-Rayの精度を維持し、リアルタイムの経験やVRのための実物に基づく実体的な結果を保証します。 V-Ray for Unrealでは、V-Rayレンダリングの機能をデザインで活用したいCADデザイナーのための新しいパイプラインも導入しています。 Epic GamesのシニアプロダクトマネージャーであるKen Pimentel氏は、「インダストリアルデザイナーは、DatasmithとV-RayをUnrealに組み合わせることで、CADツールでV-Rayを必要とせずに、インタラクティブデザインにフォトレアリスティブレイトレーシングの精度を簡単に追加できます。 Unreal Engine用V-Rayは、人々がデザインをどのように視覚化して体験

世界をリードするストリーミングプラットフォームNetflixは、5つの新しいアニメ番組を発表しました。これには、長編映画と有名なライブアクションや漫画のシリーズのアダプテーションが含まれます。 Netflixのシンガポールスレートイベントで公開された新しいプロジェクトには、最初の2つのライブアクション映画の話を拡張して、カイジュとジェイエイジャーの壮大な戦いに戻ってくるオリジナルのアニメシリーズである環太平洋が含まれます。 ショーは2人の兄弟 - 理想主義的な10代の少年と彼の素朴な妹 - に続いて、逃亡した両親を見つける絶望的な試みで敵対的な風景を越えて放棄されたジャガーを操縦することを余儀なくされた。 伝説のエンターテイメント（コング：スカル・アイランド、ポケモン：ピカチュウ探偵）の生産を予定しているクレイグ・カイル（Thor：Ragnarok）とグレッグ・ジョンソン（X-Men：Evolution）がコ・ショー・ランナーとなる。 Altered Carbonは、現在、Skydance Televisionのシーズン2で制作中のNetflixライブアクションSFシリーズと同じ世界に設定されたアニメ機能です。 この映画は、物語の神話の新しい要素を探求します。 AnimationのスタジオAnimaが作っているのは、Dai Sato（Cowboy Bebop、Samurai Champloo）と近藤司が作家をつとめたことです。 昆虫ケージのカガスター（Cagaster of a Insect Cage）は、生きている若い夫婦の闘争に続く漫画ベースのシリーズです。 このショーは、神秘的な病気である「カガスター（Cagaster）」が人々を巨大殺人昆虫に変えてしまう黙示録的な世界の中に置かれています。 Chigira Koichi（Last Exile、Full Metal Panic！）はGonzo（Hellsing、Afro Samurai）のアニメーションスタジオ制作を指揮しています。 Boondocksの共同ディレクター、LeSean Thomasは、謎の子供を運ぶ任務を負ったときに引退したロニンが自分の剣を取り上げなければならない、メカニックと魔法の戦争で破壊された封建的日本に設定された、Yasukeの後ろの創造者、 暗い勢力は消滅させたい。 日本軍の

ソニー・ピクチャーズエンタテインメントはSpider-Man：Into the Spider-Verseのためのまったく新しい国際的なトレーラーを落とし、観客が映画で見ることができる6種類のウェブスリンガーを詳しく見ています。 Phil LordとChristopher Millerは、LEGO Movieと21 Jump Streetの背後にある独創的な心を持って、独自の才能を、Spider-Man Universeの新しいビジョンにもたらします。 Spider-Man：Spider-VerseにはBrooklynの十代のMiles Morales、そして複数の人がマスクを着用できるSpider-Verseの無限の可能性が紹介されています。 コロンビアピクチャーズとソニーピクチャーズアニメーションがマーベルと共同で制作する次回のフィーチャーは、ソニーピクチャーズイメージワークスの社内コンピュータアニメーションと、Miles Moralesの共同創作者であるSara Pichelliの作品にインスパイアされた伝統的な手描きのコミックブックテクニックを組み合わせたものです。 この映画は、ウォール・クローラーの6つの異なるバージョンを結びつけ、彼らはすべて、自分自身が不可解なことに、Miles Moralesの宇宙に閉じ込められていると判断します。 今日の新しい映画プレビューでは、ピーター・パーカー、スパイダー・ギュン、スパイダー・ノワール、ペニ・パーカー、スパイダー・ハムがそれぞれの次元に復帰するためのマイルズの取り組みをファンに紹介しています。 Spider-Manには、Shameik Mooreの声優がMiles Morales、Hailee SteinfeldがGwen Stacy / Spider-Gwen、Mahershala Aliとして声優として出演しています。 Miles 'の叔父Aaron Davis / Prowler、Peter Parker / Spider-Man、Liev Schreiber、Wilson Fisk / Kingpin、Brian Tyree Henry、Milesの父と警察官Jefferson Davis、Luna Lauren Velez、Mylesの母親であるRio

リーズアニメーションワークショップ40で！ ロンドンフェミニスト映画祭で発表 ロンドン・フェミニスト映画祭は、40年目の誕生日を祝うために、驚くべきリーズ・アニメーション・ワークショップで、フェミニストのアニメーション映画の一時期の午後を展示します。過去40年間のベスト・フェミニスト・ショートを選び、Q＆A、 アートワークやアーカイブ資料の展示も行います。 審査には約75分かかり、リーズアニメーションワークショップの後ろにある女性とのQ＆Aが続きます。 私たちに笑顔を与える（13分/ 1983年） 女性は、「ストリートユーモア」やメディアのステレオタイプから現実の身体的暴力に至るまで毎日生きる嫌がらせの効果を示しています。 映画が35年前にリリースされたときと同様に、マスメディア、セクシャルハラスメント、女性の客観化、そしてそれが示唆する解決策に対する批評は、今日も関連性が高く、思考を刺激しています。 ガラス天井（17分/ 1994年）を通して、 女性のための平等な機会に関するおとぎ話に基づくアニメーション。ジェンダーの固定観念、性的嫌がらせ、差別の現実の世界にしっかりと定着しています。 Alan Bennettによってナレーションされています。 違反なし（1996年12分） 性行為、人種差別主義、同性愛嫌がらせに関する現代の妖精物語。 Glass Ceilingの続編。 #MeTooの時代に非常に関連性があります。 ランチアウト（12分/ 1989年） カフェの中にあるこの映画は、女性の生活が男性の期待にどのように制約されているかを示すために、言語と空間のテーマをまとめたものです。 女性のスタイルがいかに窮屈で、空間が限られているかを示すために、スリミング産業、建築デザイン、メディアのイメージなど、さまざまなトピックを探求しています。 私は美容院に言いましたか？ 私は天体物理学を思い出す（14分/ 1998年） 近代化されたおとぎ話のアニメーションで、なぜ女性が科学、技術、工学、数学（STEM）で過小評価されているかを調査します。 映画はユーモアを使って、乳児時代からプロフェッショナルレベルまで、しばしば一般的である微妙であまりにも微妙な性別の型キャスティングに対抗しています。 彼らは馬を呼びます：国内労働者のストーリー（2015年7分） Justice

賞を受賞したアニメーションスタジオであるAardmanは有名な英国の百貨店のFortnum＆MasonとクリエイティブエージェンシーのOtherwayが作成した45秒の場所である 'Merry'のクリスマスキャンペーンに参加しました。 1707年以来、Fortnum＆Masonは君主制の12支配を通じてお祭りやお祭りを提供してきました。 当時、障壁が崩壊し、注文が再設定されたため、会社は大きな変化を見せています。 しかし、これらすべての年において、幸せに同じことがクリスマスに残っています。 進化し続ける世界では、クリスマスは木の下の贈り物として魅力的に親しみを感じていました。 大事な一年の終わりには大いに必要な猶予があります。 クリスマスの精神（そしてFortnumの精神）は何世代にもわたって変わらないが、女性の議決権から君主の死まで、過去300年間に起こった変化の規模を示している。 元のアーカイブ映像のソースは、Piccadilly Londonの店内で撮影された製品のライブ映像と300年の変遷のシーンを最適に設定するために調達され編集されました。 Fortunumのアーカイブにある1950年代のオリジナルのEdward Bawdenのイラストは、デジタル形式で慎重に再現され、映画の最後に追加のFortnumのウインクを追加するアニメーションを通じて初めて生きています。 現場のディレクターであるAardman's Gavin Strange（別名Jamfactory）によると、「喜んでメリーで魅力的で魅力的なものを作りたかったのです。 Fortnum＆Masonと協力して、象徴的なEdward Bawdenのイラストを生き生きとさせることはとても楽しいことでした。 ケーキのアイシングは、300年の変化を見ていて、クリスマスが各世代にもたらす重要性を見ていました。 このスポットは11月1日に世界的に発売され、デジタルとソーシャルチャンネルでのみ公開されます。 メリー・オブ・メリーキャンペーンは、有名なFortnum＆Mason Piccadillyのフラッグシップ・ウィンドウから、クリスマスのパンフレットやオンラインのレターボックスまで、あらゆるチャンネルとさまざまなフォーマットで配信されます。

ロサンゼルスタイムズ紙の報道によると、オンラインヒットのリーグであるリーゴ・ゲームズ社（Legot of Legends）は、2人の女性社員によって「カリフォルニア平等支払法違反とジェンダーに基づく差別、報復、嫌がらせ」と訴えられている。 原告のメラニー・マクラケンとジェシカ・ネグロンを代理して提起されたこの訴訟は、コタクからの物語「暴動ゲームにおけるセクシュアリティの文化の中に」からの3ヶ月後に、前者のインタビューで報告された女性に対する差別と嫌がらせの文化を明らかにした 現在の従業員。 ロサンゼルス郡上級裁判所で火曜日に起訴されたこの訴訟では、「暴力ゲームには、嫌がらせや不適切な行為がチェックされていない「人道的な」仲間文化」があると主張して、集団訴訟の地位が求められている。 女性の従業員との性行為を想像する電子メール・チェーン、「ホット・ガール」のランキング・リストなどが含まれます。 訴訟では、「昇進を拒否したり、報酬や均等賃金の引き上げを拒否したり、大幅に異なる責任を負う再譲渡、恩典の喪失、中断、解雇、その他の不利な雇用行為をした、率直な女性社員に対して報復した」と主張している。 金銭的損害に加えて、この訴訟では、過去4年間に差別、報復、または嫌がらせを経験した、カリフォルニアに現在または過去に雇用されていたすべての女性を含む、提案されたクラスの認定を求めています。

ndustrial Light＆Magic（ILM）は、ILM TVという新しい部門でストリーミングおよびエピソードのテレビ市場を含む、クラス最高のビジュアルエフェクトおよびアニメーションサービスの提供を拡大すると発表しました。 この部門は、ILMの新しい47,000平方フィートのロンドンスタジオを基盤とし、サンフランシスコ、バンクーバー、シンガポールにある同社のグローバルな事業所の支援を受けています。 ILM TVチームは、ビジュアルエフェクトの監督者であるヘイデン・ジョーンズとジョナサン・プリペットによって、プロデューサーのルイーズ・フセーとステファン・ドゥルーリーと共に指揮されます。 これまで、チームはDNEGのテレビ事業部を設立し監督し、Black Mirrorでの仕事のための特殊、視覚、グラフィック効果のBAFTAを獲得しました。 ILM TVの最初のプロジェクトは、ウォーナー・ホライズン・スクリプト・テレビのDCキャラクターに基づいて、今度は第2シーズンに、スーパー・プリクール・シリーズ・クリプトンとジョン・ファブローが開発したスターウォーズ宇宙に基づいた、ルーカスフィルムの熱狂的なライブアクション・シリーズ SYFYの場合 「Industrial Light＆Magicで新しい部門を創設することはよくありません」と、執行クリエイティブディレクターのILM責任者、Rob Bredow氏は説明します。 「私たちは、映画やエンタテインメントエンターテインメント部門のILMxLABで創造的なアプローチを実際に融合させています。今、私たちはILM革新をストリーミングやテレビ作品に適した方法で提供できることを誇りに思っています。 世界。" ILMの伝説は、スタジオの革新的なエミー賞受賞作品であるヤング・インディアナ・ジョーンズ・クロニクルズ（Young Indiana Jones Chronicles）の作品で、エピソードシリーズに長編映画のエフェクトをはじめてもたらしました。 ジョーンズ氏は、「ILMのこの市場への関わりを再燃させ、チームの専門知識、比類のない技術、生産管理を世界的に紹介することに非常に興奮している。 「テレビやストリーミング分野は近年急速に成長しており、スケジュールや予算内で提供できる高性能な視覚効果が求められていま

ディズニーのライブアクションの物語であるDVDとBlu-rayで入手できるようになりました。クリストファー・ロビンはA.Aをもたらします。 ミルンの愛されたキャラクターたちの生活に、100エーカーの木材への新しい冒険のために。 映画のCGスターであるWinnie the Poohを作成することは、Method Studiosがその広範なキャラクターアニメーション体験を使用して、この機能の最初の2つの行為で軟体話題のクマのパフォーマンスを作り出すという共同作業でした。 Ted、Ted 2、The Spongebob Movieのタイトルキャラクターの作成を含む、VFX監督のGlenn Melenhorstが、スタジオのメルボルンチームの作業を指導しました。 「Marc Forster監督がChristopher RobinのVFXチームを組み立て始めたとき、彼は特にデジタルおもちゃの経験を持つスタジオとの交流に熱心でした」とMelenhorst氏は指摘する。 「だから、私たちはテッドの仕事を通して彼を歩いた。しかし、その映画とは違って、プーさんはもっと優しく、家族に優しく、おそらく最も象徴的なぬいぐるみ。 チームは、VFX製のスーパーバイザー、Chris Lawrenceと緊密に協力してデジタルクマのパフォーマンスを形作っていました。 ローレンス氏は、「プーさんの方法での作業は例外的でした。 アニメーションはニュアンスがあり、ショットに美しく統合され、愛するクマを生き生きとさせ、映画の重要な感情的な瞬間の一部を運びます。 Glennとチームの素晴らしいクリエイティブパートナーであるだけでなく、新しいアプローチを模索し、パフォーマンスが共鳴することを確実にするために余計に努力しました。 彼らと協力することは絶対の喜びでした」 方法のアニメーションの指導者ニック・トリヨーディは、キャラクターの微妙な動きと手振りを洗練させて生き生きと感じさせるが、無人の物体、踏み込む信じられないほどの細いラインを見せた。 R＆Dのために、芸術家はぬいぐるみを操作し、動きの摩擦と生理を研究し、それをあまりに機械的でも滑らかでもない適切なジャーキネスを組み込むためのガイドとして使用しました。 物理的小道具はまた、様々な物質が水や蜂蜜のようなクマの毛皮とどのように相互作

- ギャップを埋めることは、FMX - アニメーション、エフェクト、ゲーム、没入型メディアに関するカンファレンスのテーマとして、ドイツ・シュトゥットガルトのHaus der Wirtschaftで2019年4月30日から5月3日にかけて開催される予定です。 毎年開催される4日間の会議は、映画、技術、芸術、ビジネス、科学の各分野の専門家と学生を歓迎する業界初のイベントの1つです。 FMX 2019の主なテーマであるBridging the Gapは、アニメーション、エフェクト、ゲーム、没入型メディアの分野での交流を促す世界観とワークフローを紹介します。 FMX 2019スピーカーは、以下の質問について議論する予定です。芸術的表現は技術発明とどのように結びついていますか？ 人間と人工知能を結ぶ可能性は何か？ 若い世代はどのようにして教育から業界に転用できますか？ 私たちはどのようにして大衆文化を通して社会的意識を作り出すことができますか インディーズからIPに飛躍するためには、どのような戦略と努力が必要ですか？ どのようにして脳の左右を橋渡しできますか？ これらおよびその他の関連する問題は、プレゼンテーション、ワークショップ、マスタークラス、展示フロア、スクリーニングの焦点になります。 この精神で、FMX 2019は世界中の人々とプロジェクトの間のギャップを橋渡しすることに専念しています。 www.fmx.deのFMXチケットショップは、2019年1月10日（木）にオープンします。最初のプログラムのハイライトは、すぐにリリースされます。

VRVは、TBSのファイナルスペース、アダルトスイムのマイク・タイソン・ミステリー、そしてワーナー・ブラザーズのアニメーションシリーズJabberjawをプログラミングラインナップに加えて、WarnerMedia製品のスレートを引き続き拡大しています。 本日より、VRVはTBSのFinal Space、映画館、俳優、YouTubeクリエイターのOlan Rogersと執筆者によって制作されたGaryという名前の宇宙人とその謎の新しい異星人のMooncakeに関するSF SF 有名なコメディアンとトークショー主催のコナン・オブライエンです。 ショーの最初の4つのエピソードはすぐに利用可能になり、毎週水曜日に新しいエピソードが放送されます。 シーズン2は現在生産中で、その後のシーズンもすべて契約の一部として利用可能になります。 「Final Spaceでは、本物の感情と本物のステークをコメディとプレミアムアニメーションと組み合わせて、VRVに最適なショーを制作しました」とRogers氏はコメントしています。 「私たちはVRVのコミュニティがこのシリーズを愛し、来年の第2シーズン前にすべてのアクションをキャッチすることを願っています」ロジャース、フレッド・アミーセン、トム・ケニー、デヴィッド・テナント、ティカ・サンパー、スティーブン・イェン、コティ・ギャロウェイ。 Mike Tyson MysteriesとJabberjawの4シーズンは、2019年初頭にVRVで利用可能になり、新年に発表されるWarnerMediaのコンテンツが増えます。 これは、来る11月13日に発売される最近発表されたブーメランチャンネルの一部として、ストリーミングプラットフォームに来る古典的なWarnerMediaコンテンツの巨大なライブラリに加えてあります。 VRVはWarnerMediaファミリー以外の従来のメディアパートナーとの間で、OTTとストリーミングサービスをインキュベートする一連の最近の動きをしました。 これには、最近発売されたNickSplat、Viacomとの緊密なコラボレーションによるRockoのModern Life、Rocket Power、CatDogなどのクラシックシリーズ、HIDIVEと500タイトルを超えるダビングされた、字幕付きの無修正のアニメ作品のちょ