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モントリオールに本拠を置くVFXカンパニーアトミックフィクションを買収するデラックスのメソッドスタジオ デラックスエンターテインメントサービスグループの子会社であるメソードスタジオは、モントリオール、カナダ、サンフランシスコの両方にスタジオを持つ視覚効果会社アトミックフィクションを買収する最終合意に調印しました。 方法は、フルフィーチャーを含むより大きなvfxプロジェクトを引き継ぐことができるように、会社の才能基盤と能力を深める長期戦略の一環として、現在300人のフルタイム従業員とフリーランス従業員を擁しているAtomic Fictionを取得しています。 アトミック・フィクションの従業員はすべて、トランザクションが終了したときにメソッドに移行することが期待されます。 アトミック・フィクションのモントリオールのロケーションは、Methodのフラッグシップ・スタジオになり、Methodのvfx能力と機能をインドのプネに大きく拡大した全体的な戦略の一環となります。 2010年に設立されたAtomic Fictionは、Star Trek Beyond、Deadpool、Ghost in the Shell、Blade Runner 2049などの映画や、Stranger Things 2、Cosmos：Spacetime Odyssey、Boardwalk Empire、Game of Thrones スタジオは、ウォーク、アライド、フライト、今後のMarwenへの歓迎映画のRobert Zemeckis監督とのコラボレーションで知られています。 声明の中で、ゼメキスはスタジオについて語った。「私のキャリアの中で、私はいつも、彼らの技術の中で最高のものを自分自身に囲むことが重要だと感じました。 Kevin [Baillie]とAtomic Fictionのチームはまさにそうであり、彼らの背後にあるDeluxeとMethodのリソースを利用して、私の側でさらに強力なチームを迎えることができてうれしく思います。 Atomic Fictionの共同設立者Ryan Tudhopeは、新しいタイトルエグゼクティブクリエイティブディレクター、Method Studiosでモントリオールチームを創造的にリードし続けます。 Atomic Fictionの共同設立

有名なフランスのアニメーションスクールGobelins、無料のオンラインアニメーションコースを発表 アニメ部門で有名なパリのGobelins、l'Écolede l'imageは、先月Annecy International Animated Film Festivalで新しい無料の大規模オープンオンラインコース（MOOC）を発表しました。 Anima Podiは、MOOCのダビングとして、10月17日から始まる6週間のコンピューターアニメーショントレーニングプログラムになります。このプログラムのプロジェクトマネージャーであるOdile Perrinは、Annecyのプレスイベントの中で、 物理的な出席を必要とする伝統的なクラスと同じで、6週間の期間内に完了する必要があります。 コースが11月29日に終了した後、資料とコンテンツは利用できなくなります。 MOOCは初心者または独学のアニメーターを対象としています。 コースの最初の週は入門準備に専念し、その後の各週は新しいアニメーション演習に焦点を合わせます。 PerrinとGiusi Marroneと一緒にコースに参加した3人のGobelins教師の一人であるSamy Fecihは、シラバスがファンダメンタルズを見過ごすことはないと語った。

ゆっくりと地球の星のアニメーション世界 ~ アニメーション産業は非常に人気のある業界です。多くの漫画連載や映画は今やまもなく発売されています。非常に人気のある多くの映画やシリアルがあります。アニメーション映画や漫画ショーの分野で何か新しいことが起こるのを見るために、あらゆる年齢層の人々が非常に熱心で狂っています。非常に才能があり、この業界で成功を収めている多くのアーティストや映画デザイナーが私たちの周りにいます。 1965年10月2日に生まれたDhimant VyasのAn ArtistとAnimation Film Designerとして知られている、この地球上に素晴らしいアニメーションスターが常にあります.Dhimant Vyasはベテランのアーティストとして知られています映画デザイナーとしてだけでなく、Zynga Games Indiaでクリエイティブディレクターを務めました。彼は有名なShaunの羊シリーズ2、クリーチャーズコンフォートUSAとマルチアカデミー賞を受賞したAnimation Studio-Aardman animation Ltd UKに勤務しています。また、National Institute Design（NID）の卒業生でもあります。絵画、アニメーション、彫刻、写真、デザインなど。彼は、ストップモーション、2Dクラシカル、カットアウト、マテリアル、サンド、ピクセレーション、フラッシュなどのさまざまなテクニックを使用してアニメーションを制作しています。 彼は世界中の非常に才能のあるアーティストとしても知られています。彼は1995年にグジャラート州アーマダバードで教育を修了し、1987年にVallab Vidyanagar GujaratのKala Kendra College of Applied Artsでデザイン・ディプロマ・オブ・アプライド・アーツ・デザイン・デザイン・アニメーション・フィルム・デザインを学びました.Dhimant Vyasは、 1995年から96年にかけて日本の55の国際写真サロンで金メダルを獲得したのは、彼がキャリアで授与した最初の金メダルだった。キャリアの最大の成果は、2012年第4回グローバルユースマーケティングフォーラムのキャラクターアニメーション賞を受賞したときでした。 彼の絵は、豊かな色

ダニエル・チョンのエミー賞にノミネートされたアニメシリーズWe Bare Bearsが、7月30日（月）から新しいエピソードの新型クマ・スタックでCartoon Networkに戻りますので、究極のursineブラザーズで涼しいままにしてください。 愛らしいベビーベアーズ、クロエ、レンジャータブス、チャーリーと一緒にチェックインしてください。 また、メガマンのシリーズ初演は：完全充電は、アクション満載の新しいショーは、古典的なビデオゲームに基づいています。 エグゼクティブ・オブ・アクション（ベン10）がプロデュースしたフルチャージは、8月5日に2回の連続エピソードでCNのデビューを果たすメジャー男児の自閉症者、アキ・ライトを紹介する。 スケジュール： 7月30日（月） 午前7時ET / PT私たちの裸の熊「魚に行く」 - 釣り旅行中に、熊は巨大な伝説の魚に襲われます。 午前8時ET / PT私たちベアベア "先生のペット" - ベビーベアーズは学校に通って忙しい生活を逃れる。 午前9時ET / PT We Bare Bears「Googs」 - 悪名高いGoogs本社のツアーをベアーズが勝ちます。 午前10時ET / PT We Bare Bears "Paperboyz" - ベビーベアーズは紙の男の子として仕事をしています。 午前11時ET / PTわれわれベアベア「ベアスクエッド」 - タブスはベアーズを代弁し、彼らは街に行って泥棒を捕まえることができます。 12時ET / PT We Bare Bears "Lil 'Squid" - ベビーベアーズは潜水艦を作り、水族館の深みを探検して、失われたイカをその家族に持ち込むことができます。 午後1時。 ET / PT私たちベアベア "私、バトラー" - ベアは家の周りを助けるためにロボットクマを使います。しかし、ロボットの制御を失ったときには、やりにくくなります。 午後2時ET / PTベアー・ベアーズ「家族のトラブル」 - ベビー・グリズは、彼がスターとなるシチュエーションのセットで暮らしています。しかし、より冷たい子供がキャストに加わると、グリッツは脅かされると感じている。

VIZ Mediaは、北米のトレーナーに重要なリソースを提供しています。ポケモンのマンガタイトルの包括的なライブラリがデジタルで公開されています。リリースの開始は今週から始まり、viz.com、VIZ Mangaアプリ、Nook、Kobo、Kindle、iBooks、comiXology、Google Playなどのパートナーのプラットフォームで、2019年の始めから毎月続けられます。 「ベストセラーポケモンアドベンチャーは、あらゆる年齢層の読者に魅了されています」と、エディタのSarah Fairhallは言います。 "この非常に人気のあるシリーズは、ビデオゲームからインスパイアされたアクション満載のストーリーアークを特徴としています。私たちは今、ファンに好きな物語やポケモンのデジタル形式でのアクセスを提供することに興奮しています。 様々なポケモンアドベンチャーの物語（草加秀典の物語、山本聡の作品）と、様々な作家やアーティストによる劇場の映画マンガの適応が利用可能になります： 7月（発売中）：ポケモンアドベンチャーズヴォールズ。 1-7：RED＆BLUE 8月：POKÉMONADVENTURES Vols。 8-14：ゴールド＆シルバー 9月：POKÉMONADVENTURES Vols。 15-22：ルビー＆サファイア 10月：POKÉMONADVENTURES Vols。 23-25：フレアとリーフグリーン POKÉMONADVENTURES Vols。 26-29：エメラルド 11月：ポケモンアドベンチャーズ：ダイヤモンド＆パール/プラチナボール。 1-11 12月：ポケモンアドベンチャーズ：HEARTGOLD＆SOULSILVER Vols。 1-2 POKÉMONアドバンテージ：ブラック＆ホワイトヴォルス。 1-9 POKÉMONアドバンテージ：ブラック2＆ホワイト2ヴォルス。 1-2 1月：POKÉMON漫画の映画の適応 ポケモンは、世界中で最も成功した国際娯楽フランチャイズの一つです。実質的な出版および商品販売に加えて、300以上のポケモンのビデオゲームと236億ポケモンのトレーディングカードが74カ国以上で販売されています。 VIZ Mediaはアニメシリーズや映画を含むポケモンのホームメ

Deadlineによると、Sony Pictures Animationの最新のHotel Transylvaniaフランチャイズヒットを共同編集し、指揮したGenndy Tartakovskyは、ちょうどリリースされたHotel Transylvania 3：Summer Vacationは、スタジオとの2つの新しいオリジナル映画を手掛ける契約に署名しました。 Tartakovskyも書いている他のブラックナイトは、彼の非常に人気のあるテレビシリーズSamurai Jackのラインに沿った壮大な冒険である一方で、Fixed以外のプロジェクトについてはほとんど知られていない。 。 Genndy Tartakovsky。 タータコフスキー氏は、「私はソニーの家族とこの次の冒険を始めることに非常に興奮している」と語った。 「彼らの信頼とサポートによって、我々は何かユニークで異なったことを行い、アニメを次のレベルに押し上げるだろう」 タルタコフスキー氏は、ファンのお気に入りアニメTVシリーズ「デクスターズ・ラボラトリー」と「スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ」を含み、3つのホテル・トランシルヴァニアの写真をすべて指揮しています.-現時点では劇場内にあるホテル・トランシルバニア3：サマーバケーション報道予算8,000万ドルで全世界で2億2,700万ドルを超え、フランチャイズの興行収入は10億ドルを超えました。 Tartakovskyが6位になる前に、5人の異なる監督の手によって開発されたHotel Transylvaniaは、2012年にリリースされたときに業界を驚かせ、世界中でほぼ3億6000万ドルの収益を上げ、スタジオの最初の真のヒットフランチャイズを生み出しました。ディレクターはまた、2015年3月に映画を終了する前に、SPAでアニメーションのPopeye機能を開発するのに1年以上を費やしました。このプロジェクトは、前の3月に大ファンファーで発表され、有名な2014 Sonyハックの不幸な犠牲者でしたその後のスタジオの混乱。

CLIPS：ティーンタイタンズに行く準備ができました！ シネマへ' 「ティーン・タイタンズ」が登場するときに、不自由な子供に優しいメタ・ベースのウィットの超用量を準備しましょう！ 7月27日に映画館に到着します。 ティーンタイタンズとして行く！ムービーでは、漫画ネットワークのアニメーションシリーズとDCコミックのキャラクターに基づいた映画とマーベルのデッドプールを比較しています。たぶんティーンタイタンズは、おならのジョークとチームワークを賞賛する子供向けでない、メタベースのウィットでいつも導かれてきたからでしょう。 映画の前提 - ロビンは自分の映画にスターをつけたい - DC Comicsのスターのキャストを誇っている間でさえ、これはあなたの典型的なスーパーヒーロー映画ではない、 ティーンタイタンズには、そこにいるすべての主要なスーパーヒーローたちが自分の映画で主演しているようだ - 誰もがティーンタイタンズ！しかし、事実上のリーダーのロビンは状況を改善し、サイドキックではなく星として見なされることに決めました。ハリウッドの最も熱い映画監督に彼らに気づくことができるのであれば。いくつかのマッドキャップのアイデアとその心の歌で、Teen TitansはTinsel Townに向かいます。しかし、グループが真剣にスーパーヴィランと地球を引き継ぐための狂気の計画によって根本的に誤って指示されたとき、事態は本当にうまくいかない。 映画の到着に先駆けて、大画面でのティーン・タイタンの作品を紹介するクリップを丸めました。「Upbeat Inspirational Song About Life」などのいくつかのミュージカルナンバーも含まれています。 ティーンタイタンズGO！ To The Movies - ドリーム・ビッグ・クリップ ティーンタイタンズGo！ | スニークピーク：スラードのマインド操作 ティーンタイタンズGo！ | スニークピーク：時間の狂ったトリック ティーンティタンズGO！ トゥー・ザ・ムービー - アップビート・インスピレーション・ソング・ライフ ティーンタイタンズGO！ To the Movies - リル・ヤッキー・ミュージック・ビデオ Wil

ニューヨークのGKIDSは、フランスのアンカマと日本のスタジオ4から国際的な地域でムタフカズという名前で発売されたMFKZへの北米の配信権を取得したことを発表した。 ℃。この映画の契約は、GKIDSのEric BeckmanとCelluloid DreamsのHengameh Panahiによって交渉されました。ギラメット「ラン」レナードと西見将治郎共作、GKIDSは2018年10月11日に新しい英語版を含む映画を劇場公開する予定です。 アンカマのMFKZ関連プロデューサー、フレデリック・プエシュ氏は、「我々はしばらくGKIDSのチームを知っており、MFKZが最初のパートナーシップを獲得したことを喜んでいる」と語った。 Genre-Mashup MFKZはフランスの漫画家Guillaume "Run" RenardとTekkinkinkreet、Genius Party、Mind GameのクリエイターであるStudio 4℃という超ヒップなアニメーションハウスの愛の子です。 Tekkinkkreetの西村将治郎の夢のチームと木村真司のアートディレクターは、一人称シューティングゲームの乱交の中で、アニメ、フィルムノワール、ルシャ自由、ギャングの文化を融合させた、暗くて驚くほど活気のあるSFモードを再現します。この映画は、若いアンジェリーノと彼の頭蓋骨と炎の友人ヴィニー、LAのインスピレーションを受けたディストロパンの大都市 - 燃え尽きた、ギャングとゴキブリ - ライドされた新都市の地獄に住んでいますThe Brady Bunchのようだ。スクーターの事故に続いて、アンジェリーノは片頭痛や奇妙な幻覚、そして怒りに満ちた超大国にうってつけ、彼の起源の真実を目覚めるまでゆっくりと目を覚まします。彼は半分の人間であり、ハーフマッチョ、地球上で

作曲家Hans Zimmer、基調講演カンファレンスを見る2018 ハリウッドの最高の写真をいくつか得点している有名なオスカー、グラミー、トニー賞受賞者は、今年10月にトリノのイベントに出席する予定です。 トゥーリン、イタリア - VIEWカンファレンス2018は、オスカー、グラミー、ゴールデングローブ、トニー賞を受賞したミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、ハンスジマーが、今年10月22-26日に開催される年次総会で基調演説を行うと発表しましたトリノ、イタリア。 「このVIEWファミリーにこの驚くほど多彩な作曲家を迎え入れることにとても興奮しています」とMaria Elena Gutierrez博士は述べています。ハンス・ジマーは、ハリウッドの最も革新的な才能のひとつです。彼の基調講演は、刺激的で面白いものになるだろう」 ハンス・ジマー。 ジンマーはライオンキングのためのアカデミー賞、2つのゴールデングローブ賞（ライオンキング、グラディエーター）、4つのグラミー賞（ライオンキング、クリムゾンタイド、ダークナイトのための2）、スティーブンホーケンメダル（恒星）、トニー賞のノミネートと2006年の今年の映画作曲家指名を含む231の指名を受け、100以上の賞を受賞しています。2007年にデイリー・テレグラフの「トップ100の生きた天才」のリストを作成しました。全米審査委員会の映画構成賞の永久達成賞、パームスプリングス国際映画祭のフレデリック・ローウェ賞、ASCAPのヘンリー・マンシーニ賞を受賞しました。そして、2010年には、ハリウッドの名声の歩道にスターを授与されました。 Zimmerは、70年代と80年代のロックバンドでキーボードとシンセサイザーを演奏し始め、シンセサイザープログラマーとして卒業しました。ディアー・ハンターの作曲家、スタンリー・マイヤーズとの作品は、1987年のワールド・アパートのソロ・スコアをもたらし、監督のバリー・レビンソンの耳を掴んだ。 LevinsonはRain Man（1988）のスコアを構成するために彼を雇い、Zimmerにアカデミー賞のノミネートを与えた。以来、グラディエーター、ライオンキング、クリストファー・ノーランのバットマン映画3つとインターステラー、そして最近ではダンケルクとブレードランナー2

ワーナー・ブラザーズは、日本のビデオゲーム「ポケモン」に基づいて予定されている実写映画フランチャイズの最初のものである伝説的エンターテイメントの名探偵ピカチュウのために、日本国外への配布を引き継ぐ予定だという。ユニバーサル・ピクチャーズとの現在の契約が12月31日に期限切れになると、LegendaryはWarnerと新たな販売契約を結ぶことになるかもしれない。 Ryan Reynolds（Deadpoolフランチャイズ）は、彼女の行方不明の父親を探しているティーンエイジャーとしてJustice Smith（The Get Down）と共にピカチュウ探偵を演じています。渡辺賢、ビル・ナイ、キャスリン・ニュートン、クリス・ジーア、リタ・オラ、オマール・チャパロもまたスター。 Letterman、DreamWorks AnimationのCaptain Underpants：The First Epic Movie（2017）のエグゼクティブプロデューサー。以前はMonsters vs. AliensとShark Tale（彼もスクリプトを担当）をスタジオ向けに監督していた。彼はまた、2015年の機能、グースバンプスを支配した。 ハイブリッドCGアニメーション/ライブアクション映画は、PokémonGoモバイルゲームに基づいたポケモン界の新しいキャラクターとストーリーラインであるDetective Pikachuに続きます。脚本はLettermanとNicole Perlman（Guardians of the Galaxy）によって書かれています。 ポケモンの長年の映画の共同編集者である東邦は、伝説的なモンスターの再起動であるゴジラとのパートナーシップのように、日本での映画フランチャイズの配信を手掛けます。

ワーナーブラザーズの愛したニンジンチャンプマスコットのバグズバニーは、月曜日80歳になった。 彼のスクリーンデビューは、PorkyのHare Huntで、1938年4月30日にBen Hardawayが監督したエピソードで初めて登場した。 ポーク・ピッグが狩りをしたこの初期のBugsは、「ハッピー・ウサギ」として知られていましたが、すでにメル・ブランが声を出していました。 彼はまだ直立していないし、彼は後でされるよりもはるかに激しいアナーキーな存在だった、打撃の近くでダイナマイトで彼を爆破した後、壊れた足で病院で彼の散弾銃の追い手を残して残しました。 ウイリー・ウイリアムのアイデアは、少なくともアイズトップとバグスが、チャック・ジョーンズや他の人たちの微妙な微調整を通して、私たちが知っている、愛する森林地帯の滑り台に素早く進化する限り、元に戻ります。 テキサス・エイヴリーの1940年の漫画「ワイルド・ハア」は、彼の最初の完全な外観として一般に認められています。 プロデューサーのLeon Schlesingerのルーニー・チューンズとメリー・メロディーズのアニメーター・チーム（1930-69）は、キャラクターの人物のための親しみやすい大画面ソースからインスピレーションを受けました。 ハンフリー・ボガートの絶え間なく印象的で荒涼とした涼しいものは、1つ、Groucho Marxの葉巻を断ち切ったものでした。（Bugsは1933年の風刺画Duck SoupからGrouchoのラインを定期的に繰り返します： "もちろん、これは戦争を意味します。 最も重要なことは、クラーク・ゲーブルのモーター・レポーターであるピーター・ウォーン氏が、フランク・カプラの古典的なうつ病時代のコメディ「ハプニング・ワン・ナイト」（1934）でヒッチハイクしている間に、

DisneyとPixar Animation StudiosはToy Story 4の発売日を確認しました。 フランチャイズの4回目の記事は、2019年6月21日に予定されていた1年後の映画館で初演されます。 この映画は、トイストーリー3以降で約9年のギャップを経て、1995年にリリースされたオリジナルの20年以上後に到着する予定です。 ディズニーは、トイストーリーの公式Facebookページで、古典的なトイストーリースタイルで数字4の巨大なポストイットボードの写真を発表しました。

アラドンの始まりにペドラーがジニーであり、監督が最終的に確認する ディズニーのアラジンを取り巻く最も人気のある都市伝説の1つは、ファンが推測し始めてから実際には20年後に明らかになった。 ロン・クレメンツとジョン・ムスカーの監督は、ファンの推測で、ロジャン・ウィリアムス氏の発言も、実際にはジーニー自身であったと推測しています。 「これは元々の意図だった」クレメンツは米国のニュースチャンネルのエンターテイメントに語った！ ディズニークラシックの最新バージョンのリリースを促進する宣伝のラウンド中にオンライン。

スヌーピーとチャーリー・ブラウン：ピーナッツ・ムービー、映画レビュー：チャーリー・ブラウン・クリスマス・チャーマー チャールズ・M・シュルツ・ピーナッツ漫画の喜びの1つは、そのシンプルさでした。最先端の3Dアニメーションがオリジナルの新聞の漫画に何かを加えるかどうかは疑問な点です。映画制作者（Ice Ageシリーズの背後にあるチーム）は、Schulzのミニマリズムから離れすぎてしまう誘惑に抵抗しなければならないという感覚があります。彼らが非常にうまくやったことは、チャーリー・ブラウンの精神を捉えることです。 ノア・シュナップの声で、チャーリーは顕著な劣等感の複合体を持つwoebegoneの人物です。彼が凧を飛ばそうとするたびに、それはクラッシュする。チャーリーは、赤毛の女の子が彼のクラスに参加すると、 "彼女は何か、私は何もない"とチャーリーは怒鳴ります。彼は彼女に印象づけることが切望されていますが、どのように知りません。彼の小さな噂はすべて逆行しているようだ。彼がLeo Tolstoyの戦争と平和に関する報告書を書いて小さな永遠に過ごすとき、彼の宿題は悲惨な状況の中で失われます。彼の優しさの友人ルーシーが彼が勝者であることを証明しなければならないと彼に伝えたとき、彼は完全に崩壊したように見える。 映画がどのように構成されているかについて、ぎこちないことがあります。章は特別な順序で一緒に繋がれていない。インタードールはスヌーピーとレッド・バロンに巻き込まれます。大人は、話すのではなくトロンボーンのような声を出す教師以外の人はいません。映画がどの時期に設定されているのかは明らかではありませんが、現代のデジタル世界ではありません。 （子供の誰もスマートフォンを持っていない、またはソーシャルメディアを使用していません）ここのアプローチは静かに破壊的です。 自己消滅するチャーリーは、典型的なアメリカの映画のヒーローとは対照的です。この映画は魅力的で気まぐれですが、アメリカ系アメリカ人の幼少時代のほのぼのとした面について、非常に目立っています。

Oskar Fischinger：先駆的なアニメーターの最もサイケデリックな映画 デジタルポストプロダクションの夜明けのずっと前に、抽象的なアニメーターはいくつかのアニメーションを何ヶ月から何年もかけて作業しました 「自分の時間の前に」というフレーズが過度に使われすぎて、意味がなくなってしまいましたが、Oskar Fischingerにとってはそれは完全に適切です。 洗練されたコンピュータソフトウェアが登場する数十年前、先駆的なドイツ系アメリカ人の抽象的なアニメーターが、斬新な独創的な映画を作り出しました。 彼は、音楽に同期されたフレームごとのストップモーションアニメーションのいくつかを、数カ月または数年にわたって一度にスレーブします。 今日、フィッシンジャーの継続的な遺産は、映画制作者の117歳の誕生日であったであろうフィッシンジャーの独特のスタイルであなた自身の芸術を創造できるGoogle Doodleで賞賛されています。 彼の生涯で50の短編映画を作って約800点のキャンバスを描いた彼のアーティストは、最も有名な引用符の1つでおそらく最もよくまとめることができます：「音楽は音の世界に限られていません。 視覚世界の音楽が存在する " 1920年にフランクフルト近郊で生まれたフィッシンチャーは、バイオリニスト兼オルガン・ビルダーとして訓練を受け、映画に興味を持ち、ベルリンに移り住み、抽象的な映画が好評を博しました。ヨーロッパとアメリカにまたがる映画館のニュースリス そしてさらにアジア。

女性が最新のスタジオジブリのアンナとマルニーをリードMarnie Was There（スタジオジブリ） スタジオジブリは男性の監督を雇うのは、女性よりもファンタジーへの「理想主義的な」アプローチをする傾向があるからです。 プロデューサーの西村良明さんは、ガーディアンのインタビューの中でジェンダーバランスを揺るがすかどうかを尋ねられた時、日本のアニメーションスタジオの女性の不足について説明しようとしました。 「どのような映画になるかによって決まる」と彼は語った。 「ライブアクションとは異なり、アニメーションでは現実の世界を単純化する必要があります。女性はより現実的で日常生活をよく管理する傾向があります。一方、男性はより理想主義的な傾向があり、ファンタジー映画はその理想主義的アプローチを必要とする。男性が選んだのは偶然だとは思わない」 スタジオジブリは、ジェンダーのステレオタイプにもかかわらず、複雑でインスパイアな女性キャラクターを映画の最前線に押し込んだことで知られています。最新のリリースMarineがあった時、古典的なMononoke姫の主人公Sanが強力なものになるためにオオカミによって育てられたのとは対照的に、絵を描いて華麗で12年ぶりの女の子が、女性の戦士。それからもちろん、1984年の風の谷のナウシカ（Nausicaa of the Wind）の激しい王女ナウシカ（Nausicaa）がありました。

名声の試合で85年を過ぎた後、世界で最も有名なマウスが変身しました。 ローラ・デイヴィスは、ディズニーの指導的な男の変化する顔を描く 今日のディズニースターたちは注目を集めて成長しました。そして、彼らの真剣な演技/歌/ナイトクラブからの脱出を追求するために、ハウスオブ・マウスを離れる。ジャスティン・ティンバーレイク、クリスティーナ・アギレラ、ブリトニー・スピアーズは久々にリハーサル、リンジーはリハビリ、マイリーはアンダーカットとサイドボブで素敵なライン、そしてセレナ・ゴメスは最近武装強盗と薬物服用に耽溺しています。もちろん、彼女のフィルムの春の遮断器の部分のために、。しかし、彼の85年の間に、ハリウッドの肉屋のためにマジック・キングダムから逃げたことのないディズニーの名前が1つあります。そして、彼は今年の夏、ちょっと静かだが、今年の夏、彼はカムバックの道を歩いている。ミッキー、私たちはあなたを見逃してしまった。 来週、Mickey Mouseは一連の2D短編でスクリーンに戻るように設定されています。しかし、彼の野生の子供の同僚は、すべてのものを幼稚なものと結びつけるように設計されているが、ウォルト・ディズニーの1928年の創作が彼のレトロなル​​ーツに戻るのは良いことだ。 彼は1928年のスチームボートウィリーでデビューして以来、無数の映画、テレビ番組、漫画、ビデオゲームに出演しているため、世代はミッキーと一緒に成長してきました。今、7月12日にディズニーチャンネルに出演し始める漫画と同様に、彼はWhere's My Mickeyの立ち上げを経て、iPadに新しい技術に精通した世代を楽しませるでしょう。それはパズル解決の最新ですWhere's My ...？シリーズは、漫画の短編に基づいてアニメーションを備えています。 ディズニーのオリジナルの顔は、1978年にハリウッドの名声の殿堂にスターをつくる最初の漫画キャラクターでしたが、彼は成功を耳に入れることはできませんでした。 Leonardo DiCaprioでヨットに遊ぶのではなく、ミッキーの最新作は文化体験に関するもので、新しい漫画は世界中の旅行を示しています。幸いにも、ディズニーは、ミッキーがFacebook上でグーフィーを突きつけたり、ミニーにセルフを送ったりすることによっ

コメディのスター、キャロライン・アヘンは、BBCのための新しいアニメーションの子供向けシリーズの声のキャストになる予定です。 The Royle Familyのクリエイター、AherneはStrange Hill Highのファースト・ショー・ジョン・トムソンの元共演者と共に様々なキャラクターを演じます。 今年の春、CBBCが上映するシリーズは、ジョシュ・ワインシュタイン（最高漫画シリーズのシンプソンズとフツラマが含まれています）によって制作されました。 また、Channel 4のThe IT CrowdとSubmarineのディレクターとして知られているRichard Ayoadeと、昨年のCelebrity MasterChefで優勝したEmma Kennedyも出演します。 アヘン氏は、「Strange Hill Highで働くことは絶対的な特権と名誉であり、非常に巧妙で面白く、アニメーションは誰にも勝るものではなく、子供たちに無駄だ」と語った。 このシリーズでは、ストップモーションとCGIを使った日本のビニール玩具型人形を使った新しいアニメーションテクニック「ハイパービノラマ」を使用しています。 それは奇妙な市内の学校に設置され、その謎を解明しようとする7歳のトリオに従います。今年の春、シリーズは上映される予定です。

あなたの人生でスティーブンフライをもっと必要と思ったら、俳優、脚本家、作家、劇作家、ジャーナリスト、詩人、コメディアン、プレゼンター、ディレクター、活動家、ノーリッジ市サッカークラブの理事会メンバーが、アプリ。 昨日彼が約600万人のフォロワーにツイートしたスティーブン・フライは、「スティーブン・フライの現実を最新の状態に保ちながら、スティーブンが自分のポケットに直接放送することができます。どのように抵抗することができますか？ Headcast LabのボスであるSpitting Image人形Chris Chapman氏が開発したこのアプリでは、Fryは電話で60秒の「視覚的なつぶやき」を記録することができます。彼は自動的にアニメーション化された仮想フライマンガを特徴とするアプリを介してそれらをブロードキャストします。 スクリーンに触れるのを気にする人は、フライがクスクスをつかまえたり、メルケット「バア」を出せます。 初期の投稿には、QIスタジオからのリベット打ち切り（それは初期段階です）が含まれています。これは、Fryブランドのメディアが飽和していることを示している.Fryは、あるファンがTwitterで自分の声を車に乗せたと示唆したとき、Fryは次のように答えた。トムトムとガーミン... "

トムとジェリーは、彼らのマッドキャップの追いやりとひだわりの暴力で、子供と大人を70年くらいキツらせてきました。 しかし、古典的な漫画のファンは、2つのエピソードがBlu-rayコレクターのディスクの最新のボリュームから引っ張られた後、彼ら自身の侵略を解き放つ。 ウォーナー・ブラザーズのゴールデン・コレクションの第2回目の論争を取り巻いている。ファンは、時代遅れの完全版ではないと信じていた。 2カ月前に発売されたが、店にはまだ届いておらず、来年まで見ることができないかもしれない。ファンは、予定されていた実行中の注文が、カザノバの猫とマウスのクリーニングを省略したと不満を訴えている。1951年と1948年のエピソードは子供のテレビで放映されたときにしばしば打ち切られる。 1つの抗議行為は、オンライン売り手、特にAmazonの前売り注文ページにメッセージを送り込むことでした。 「文化は常に漫画に反映されていますが、これは正しいとは言えませんが、存在していたかもしれません。過去にPRが不安定になったために、コレクションの歴史の一部を省略するのは残念です。もう1つは追加されました：「これらのリリースは大部分が大人のコレクター専用です。なぜ私たちを幼児のように扱うのですか？」一方、Facebookのキャンペーンは、 "禁止されたトムとジェリーの漫画を放つ"と激怒している。 上のCasanova Catでは、Tomはジェリーの顔を葉巻で黒っぽくし、ミンストレルダンスをするようにして、豊かな彼女を感動させようとします。マウスクリーニングで黒くなったのはトムです。彼の顔は石炭の埃で覆われており、アフリカ系アメリカ人の方言で話すことによって、黒人男性とチャットしていると思って、脚の唯一の部分であるMammy Two Shoesを欺く。 アダルト・コレクターは、彼らが大人になっており、漫画が作られた時間を理解して、その資料で信頼できると言います。 TVShowsOnDVD.comのウェブサイトでこの問題について報告している作家David Lambertは、次のように述べています。「ファンは彼らが時間の産物であることを理解するでしょう。インターネット時代には、スタジオは彼らが望むものをファンに与えるかもしれない」 ルーニー・チューンズ・ゴー

ファミリーガイのクリエイター、セス・マクファーレンは、セントキャラクターのブライアン・グリフィンを殺して論争を呼んでいることに光を当て、「それは何をするのか」と主張した。 家族の犬の死は、11月には漫画宇宙の曲がりくねったルールのおかげで最終的に数週間しか続きなかったが、多くのファンの驚愕に終わった。 彼の生まれ変わりのための請願、「RIP Brian Griffin」の入れ墨と激しいつぶやきが、MacFarlaneの驚きに大きくかかった。 「私たち全員を驚かせた」と、宇宙のためのプレスパネルで記者団に語った。宇宙飛行士は、宇宙のドキュメンタリーではなく死んだ漫画の犬を中心に尋問を行った。 「私たちは、怒っているということについて人々がまだ気にしていたことを、とても驚いていました。我々はそれが少し騒いでいると思ったが、怒りは我々が数えたものではなかった」 MacFarlane氏は、通過車の車輪の下でブライアンの死が望ましい効果をもたらしたと付け加えた。「これは、それが何をするために設計されたものなのか - 人々にこれはまだそれが起こっていても、ながら。 ブライアンは12月にソプラノスのトニーシリコが声をあげた新しい犬ビニーに簡単に取って代わられましたが、彼の幼児のサイドキックの後、彼の死を防ぐためにスティーが時間を遡って再び正式になりました。 しかし、ファンは、彼が再びぶつかったことを心配する必要はありません。MacFarlaneは、「私はもう一度やりますか？いいえ、私たちはすでにそれをしました。

宇宙飛行士は、新しいアルバム「The Deconstruction」の曲「Bone Dry」の素晴らしいアニメーション動画を公開しました。 レイ・ハリーハウゼン（1963年のジェイソン・アンド・アーゴノーツ）、クリス・ホープウェル（ラジオヘッド、「バーン・ザ・ウィッチ」、「ジュエルズを走らせる」、「捕らえてはいけない」）の作品とともに、ディズニーの1929年のアニメーション・スケルトン・ダンスなどの影響を描き、ビデオはStarburn Industriesによって制作され監督されました。 ビデオをチェックしてください（上記）。 ソフィア・アストローム（スターバーンズ・インダストリーズ）監督は、「私はデューク・ジョンソンの「ボーン・ドライ」のために骨格を踊るというアイデアが本当に好きだったと私の共同制作者でありアートディレクターのトニー・カンデラリアと私は世界で最高のスケルトンアニメーターが必要だと知っていたEのスケルトンを生き生きとさせるためにAnthony Scotts（Nightmare Before Christmas、Corpse Bride）を持ってきました。 続きを読む アルバムレビュー：Manic Street Preachers、Kali Uchis、Eels、Kylie Minogue 「私は愛と信頼の喪失について真摯な歌詞が並置されている、歌の明るい、ほとんど皮肉な曲とのコントラストが大好きです。スケルトンバンドのユーモラスな部分をスケルトンEと対照してビデオに反映させました接続を探している墓地を無人でさまよっている」 Eはトラックが「私たちの歌「Fresh Blood」の答えです...「Fresh Blood」のハンターが獲物になるとどうなりますか？ EelsによるDeconstructionは今外に出ています - The Independentの4 * reviewを読んでください

映画のストーリーの進行状況を簡単に説明した後、私たちはズートピアのさらにもっと楽しいクリップを扱いました。 Judyは、欠けているオッターが入っていた車からナンバープレートナンバーを持っています.NickはDMVで働いている彼の友人から助けを受け取ります。 2人のキャラクターがDMVの中に入るとクリップが始まり、すべての労働者が非常に遅いペースで動いているナシであることが明らかになりました。ジュディは、ニックが助けてくれると思っているのはナツメだとショックを言いました。ニックは、「彼は速いことができないナシだからと言っていますか？誰かがズートピアの誰でもできると言ったと思っていました...」 そして当然のことながら、スロスの友人は、明らかにその場所で最も遅いナツメです。ジュディは彼と話をしようとしますが、彼の言葉は長い休止によって分かれていて、彼が話し終わったと思うたびに、彼女は次の質問を始め、彼は長い間引き出された最初の発言を続けます。彼女が最終的にコンピュータにチェックインするライセンス番号を与えると、彼はゆっくりとタイプして、貧しいジュディは何度も何度も何度も何度も彼女の心を忘れてしまった。 しかし、まどろみが近づいているように、ニックは冗談を言って中断します。これはプレゼンテーション全体の中で最高の瞬間です。スロスの顔は変わりません。最終的に超スローモーションで変化し、最終的に笑いが出るまで、目の広がりと口の開きが広がります。陽気な瞬間であり、観客は大きな声援と拍手に沸き立った。しかし、それがパンチラインだと思ったときに、ナマケンはゆっくりと変わり、同僚を呼び戻し、冗談を繰り返すようになり、聴衆はさらに大きな笑いで爆発する。一方、ニックはジュディが気難しさに酔いしれているので、それを毎分愛しながら、悪魔的に笑っている。最後に、ライセンスプリントアウトがポップアップして、私たちはナレッジが一度に少しずつプリンタから引き裂かれるのを見て、それを裂いて、それを裂く...最終的に、ジュディが手からそれをつかむまでそれを取る。ニックとジュディがDMZから歩いてきたとき、彼女はそれが今夜間であることを発見するのに驚いた。

ディズニーの「Zootopia」はD23で大きな笑いを獲得 ディズニーは、金曜日にアナハイムで開催される大規模な年次D23コンベンションを開始しました。その日のハイライトは、ディズニーとピクサーの今後のアニメーション映画プロジェクトを展示するパネルでした。 Pixar、ウォルト・ディズニー・ディールのチーフ・クリエイティブ・オフィサー、アニメーション・スタジオ、ディズニー・トゥーン・スタジオでは、ゲストの映画制作者や演奏家とのインタビューで、視聴者を映像、音楽、コンセプトアートなどで鑑賞することができます 3時間のイベントで。 今朝私の他の記事をチェックして、パネルディスカッションの詳細をチェックしてください！ ここでは、特にアニメーション映画プロジェクトの1つについて深く話すつもりです.Zootopiaは、動物が歩き、話し、服を着て、私たちのような社会全体を持っている世界の話です。 毛皮。 そして翼。 等々。 要するに、これは何年もの間、ウォルト・ディズニー・アニメーションの最高のプロジェクトのように見えるので、それを見てみましょう。 Bryan HowardとRich MooreのプロデューサーであるClark SpencerがZootopiaについて話をしました。 ディズニーワールドのアニマルキングダムで動物研究をした後、映画監督たちはケニアに行き、サバンナで動物を勉強しました。 聴衆は、ディズニーが動物の動きや行動をどのように組み合わせたかを示す芸術に、ゾートピアの2本の足を歩く必要があることを示しました。穏やかな跳ね返りのラクダと聴衆が特に楽しむ踊りの虎の映像 。 ツートピアには、寒い天気の生き物のためのトンドラタウン、暖かく濡れたキャノピーの間を泳ぐ木々がいっぱいの樹木園、ウサギがいっぱいの建物のバニーバローなど、さまざまな種類の動物のための公園や近所があります。 実際には、人口の兆候が高くなるほど高くなるほど明確になり、毎秒多くのウサギが現れます。 Zootopiaの主役はGinnifer Goodwinの声でJudy Hoppsです。 Judyは警察官になることを希望して大都市に移った小さなウサギです。カバやゾウのような大きくて強い動物だけが警官ですが、ジュディのマントラは「誰でも何でもできます」ということはもちろんです。しか

数年の間、Pixarのアニメーション映画はPixarの親会社であるDisneyをよく見せてくれました。一方、ディズニー自身の社内アニメーションスタジオは大雑把なパッチを経ていました。同社はウォルト・ディズニーの名前を挙げて映画の種類を期待していませんでした。 当然のことながら、ほとんどの家族は、おそらく最初はピクサーが別の会社であり、ディズニーだけが配布する映画を作っていることに気付かなかったでしょう。ディズニーは、これらの映画の制作とはほとんど関係がありませんでしたが、その取り決めは誰にとっても効果的でした。 Pixarは素晴らしい映画を作り、Disneyはそれを出して、DisneyとPixarの両方が信用を得ました。 しかし、ディズニーがPixarのヒット作品をリリースしたのと同じように、映画史上最も驚くほどの履歴書を持つディズニーアニメーションは、まだ自社の映画をリリースしていました。通常、そして残念なことに、それほど記憶に残らない映画。そこでPixarはDisney Animationの新しい顔になりました。最近まで。 それは多くの時間、努力、血、汗、涙がかかっていましたが、Frozen、Big Hero 6、来月の新しい映画Zootopiaのような映画で、Walt Disney Animation Studiosは最終的に不可能でした。それは以前の栄光を取り戻し、 Pixarのアニメーション王座。 ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、1937年にスノーホワイトと7人のドワーフのリリースで初めて地図上に登場しました。当時、この映画は画期的な長編アニメーション映画のランドマークでした。その後、基本的には今後30年間、ディズニーアニメーションが盛んになりました。白雪姫の後にはピノキオ、ファンタジア、ダンボ、バンビが続いた。その後、シンデレラ、不思議の国のアリス、ピーターパン、女性とトランプ、眠れる森の美女、101人のダルメシア人、ジャングルの書籍などをリリースする予定です。それは不条理な連勝だった。 1966年、ウォルト・ディズニー自身が、ほとんどの映画で大部分を占めていたが、死亡した。それに伴い、1970年代にはかなりの減少が見られました。しかし、ディズニーは80年代後半から90年代初頭にかけて美しさや獣、リトルマーメイ

新しいZootopiaのトレーラーはShakiraからの新しい歌を特色にする！ 2015年12月31日 ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは新しいZootopia予告編をデビューさせました。この予告編はあなたのプレーヤーで見ることができます！ 新しいZootopiaの予告編はシンガーソングライターSiaと作曲デュオStargateによって書かれ、グラミー賞を受賞した国際スーパースターShakiraによって演奏されたオリジナルの曲「Try Everything」を特集しています。 このシングルは1月8日にどこでも入手可能となる。 ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが新しいZootopia予告編を発表 ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは新しいZootopia予告編をデビューさせました。この予告編はあなたのプレーヤーで見ることができます！新しいZootopiaの予告編はシンガーソングライターSiaと作曲デュオStargateによって書かれ、グラミー賞を受賞した国際スーパースターShakiraによって演奏されたオリジナルの曲「Try Everything」を特集しています。このシングルは1月8日にどこでも入手可能となる。 関連ニュースでは、Disney Parksを訪れるゲストは、Disney California Adventure parkとDisney's Hollywood Studiosのために計画されたスニークピクチャーズで、Zootopiaからのシーンのプレビューをキャッチすることができると発表しました。ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーパークでは、Zootopiaプレビューがバグズ・ライフ・シアターで特別な演劇のエフェクトとともに発表されます。ディズニー・ハリウッド・スタジオのゲストは、ミッキー・アベニューのワンマンズ・ドリームの魅力の一部として、この映画のクリップをこのように見ています。 バイロン・ハワードとリッチ・ムーア監督、ジャレッド・ブッシュの共同監督を務めるZootopiaは、楽観的なオフィサーJudy Hopps（Ginnifer Goodwin）に続く同名の動物で満たされた都市で行われます。彼女は、大きな、丈夫な動物の警察の最初のバニーであることはそれほど簡単ではないことを

Zootopiaは単に別の楽しいディズニーアニメーション映画ではありません。 同社がこれまでに製作した最高のディズニーアニメーション映画の1つです。 ディズニーは80年近くの歴史を持つアニメーション映画を制作しており、特に楽しめる家族映画を作りました。特に注目すべきことは何もありません。それは私たちが期待するものです。ディズニー・アニメーションは、王女たちが主宰するミュージカルで最もよく知られていますが、アカデミー賞を受賞したBig Hero 6や過小評価されたWreck-It Ralphのような映画では遅れています。しかし、Zootopiaは単に別の楽しいディズニーアニメーション映画ではありません。同社がこれまでに製作した最高のディズニーアニメーション映画の1つです。 ズートピアの世界では、すべての哺乳動物が知性二足歩行生物に進化しました。 Judy Hopps（Ginnifer Goodwin）は常に警察官になりたかったバニーです。これは大規模な捕食動物によって通常保有されている仕事なので、誰も彼女に多くのチャンスを与えませんが、彼女は正常に警察アカデミーを完成させ、捕食動物と獲物の動物が調和して共存するZootopiaの中心にある選挙区に割り当てられます。 少なくともそれは調和しているようです。ジュニアがジュリー・ワイルド（ジェイソン・ベイトマン）と出会い、象のアイスクリームカウンターで奉仕されていないキツネが、明らかに揺れ動いているので、このベニアの最初の亀裂が起こります。もちろん、ジョークはHoppsにありますが、Wildeは実際には詐欺師です。しかし、ワイルドは失われた人を見ていた最後の一人であり、生きていて、生きていて、よりスマートな彼女の姿は、ハスラーが彼女を追跡するのを助けてくれる。 次に続くのは、ディズニー・フレアのある探偵物語/バディ・コップの映画です。しかし、ケースが閉鎖された後でさえ、Zootopiaが実際にすべてであることが明らかになる。餌食動物はズトピアの人口の90％を占めていると言われていますが、捕食動物としては捕食者に対して自然な不利な立場にあります。ホープス捜査官の調査の結果、大部分の人口は少数の人々を恐れさせ、Zootopiaには予想以上の社会的意味が与えられました。 この楽しいディズニー映画の中には、さ

Zootopiaは単なる大ヒット以上のものです。それは記録破りだ。ウォルト・ディズニーDIS -0.78％のフィルムは、ウォルト・ディズニーのアニメーション機能、最大の非夏のアニメーション化されたオープニング、すべての時間の9番目に大きいアニメーションデビューのための記録である、7,770万ドルのオープニング週末（この記事の時点で）完全にオリジナルの映画のために今までに3番目に大きなオープニングを飾っています。数週間前にいくつかの地域で開店して以来、世界中で2億2300万ドルの収入を収めており、今では最上級の入札とダイナマイトのレビューに投資する予定です。ちょうど楽しみのために、いくつかの理由を調べてみましょう。なぜなら、このトーンがなぜ先週末に大きく勃発したのかについて、他のものよりも明白なことです。 1.レビュー ウォルト・ディズニーの間接的な結果として、国内デビューに先駆けて様々な海外地域で映画を公開しているので、このことは非常に素早く出てきました。そして、実際には、魅力的でエキサイティングな、驚くほど局所的なアニメーションアクションコメディは、ほぼ全員一致の賞賛を得ました。このレビューは、私のものを含めて、この55番目のディズニーアニメーション機能によって提供される劇的な価値だけでなく、その豊かな（そして残念ながらタイムリーな）サブテキストを強調するポイントを作った。大規模なアニメ化された機能は、通常、悪いレビューを生き残ることができますが、その局所性と並んで群集を楽しませる要素を強調して圧倒的な賞賛は、家族の聴衆やアニメファンのために予約表示に映画を作った。 2.発売日 私たちはすぐにリリース日が無関係で、いつでもどこでも大きな映画を開くことができる時代に移行しています。しかし、我々はまだそこにはないので、この3月初めのキックオフスロットには、The Lorax、WonderlandのAlice、Watchmen（2.5時間Rの5,500万ドルデビューその時に得たよりも多くのクレジットが必要だった宗教的なスーパーヒーローの適応）。ポイントは、製品が価値があるならば、3月の最初の週末は大きな開口部のステルス・デートのようになりました。さらに、The Good Dinosaurがひどく成果を上げず、DreamWorks AnimationのDW

「インナーワーク」初見：ディズニーの新しいショートでハートとヘッドファイト 今週末はディズニーアニメーションのモアナのための最初のトレーラーをもたらしました、そして今我々はまた、モアナとデビューする短編映画の最初の覗き見を持っています。 私たちがよく知っている頭と心の二分法には、恐ろしい脳と彼の心の良い心が普通のジョーの中で闘うため、内的な働きがあります。 今週のアネシー・インターナショナル・アニメーション・フィルム・フェスティバルでは、インナーワークのファースト・ルックイメージが世界初演に先駆けて発表されました。ジャンプ後に確認することができます。 USA Todayはインナーワークスのファースト・ルック・フォトを発表した。 Inner Workingsは、Big Hero 6とWreck-It Ralphのストーリーアーティストとして活躍していたLeo Matsudaによって監督されています。 2つの主なキャラクターは脳と脳の心臓部であり、職場の従業員であるPaulが心を動かすのは気を散らすものです。彼は単調な仕事と、ビーチで楽しい時間を過ごす誘惑の間に引き裂かれている。 「何回も、あなたの心は何かをしたい、そしてあなたはすべての責任を放棄するこれらの物語がある」と、プロデューサーのSean Lurieは語った。 「メッセージは実際にどのように楽しさと喜びを見つけ、それをあなたの人生に取り入れていますか？」結局、両者は理解を得ることができ、ポールはいくらかバランスを取ることができます。 「それは私が仕事をしなければならないもの、つまり自分の人生でどのようにバランスをとるべきかということで、話をする衝動があったからだ」と松田は語った。 上のページが教科書から何かのように見えるのは偶然ではありません。松田は、元々百科事典ブリタニカ、特に生物学のセクションの透明オーバーレイに触発されていることを明らかにしました。 「それは私が少しだったので、私と付き合ったことだった」と彼は言った。 アートワークは明るく、カラフルで、洗練されたディズニーの光沢を持っているように見えますが、風変わりで珍しいものも見えます。 （それは毎日ディズニーが内部の器官が主人公である映画を出しているわけではありません）そして、それは前提のための最も明白な点であるピクサーの

ディズニーアニメーションスタジオの最新映画Zootropolis（米国ではZootopiaと呼ばれています）は、象のアイスクリーム売店、マウスマフィア、バッファロー警察長など、動物が運営する世界に設定されています。 想像がつくように、そのような動物園をアニメーション化することで、スタジオは冷凍からビッグヒーローに至るまでヒットしました。 「典型的には毛皮を持つ動物の映画では、人々は人間の髪の毛をプロキシとして使用し、動物のフェアではありません。私たちは人間の髪をする技術を開発しているからです」と、Clark Spencer氏は説明します。 「あなたは入ってきて、あなたは人間の髪の毛を一定の方法で使い、その上に色をつけます。私たちは、それはうまくいかないと言っています、私たちはこの動物の世界全体を作っています。だから私たちは入って、それぞれの動物の髪の毛を作る。 Disneyの姉妹スタジオPixarと同様に、それぞれの新しい映画は研究旅行から始まります。スペンサーのチームはケニア、サンディエゴ動物園、ディズニー独自の動物テーマパークを訪れ、できるだけ多くの動物を行動させ、歩行から個々の髪まで探索しました。 「北極熊にとって、私たちは、毛皮が実際にはっきりしていることに驚いていました。白い黄色の質感を作り出すのはそれが点灯している方法なので、そこから、私たちは、透明な撚り線を作り、それを点灯する必要があります」とSpencer氏は言います。 「キツネの毛皮は非常に暗く、黒く近く、根元では明るい色と赤色になります。そして、私たちは風や物をその映画に入れようとしていることを知っています。毛皮が分かれるときにその色が見えるようにしたいと思っている」と語った。彼らが言いましたが、チーターの斑点は、表面のみにあります - 黒い髪は根元まで落ちません。同じレベルの研究が映画の64種に入って、約80万のキャラクター・モデルになりました。 彼らは研究をiGroomと呼ばれる新しいツールに送りました。 ソフトウェアは、アニメーターが映画の馬鹿馬鹿しく詳細なキャラクターを作成するのを助けました。例えば、ウサギの主人公Judy Hopsは、約2.5百万本の個々のストランドを特徴としています。 キリンは4百万を誇っています。 フィルムの最も小さいげっ歯類でさえ、冷凍の全キャストよ

ディズニーの未来 「モアナ」は、ダイナミックレンジの高い画像をサポートするためのディズニーの第2の動画です。 その映画を最高の忠実度で見るためには、AMCのDolby Cinemaのような特定の劇場に行く必要があります。 「Zootopia」は最初のものでしたが、消費者のためにBlu-rayのHDRでリリースされていません。 スタジオはDolby Vision対HDR 10フォーマットの戦争を待っていて、まだ片側を取っていません。 OdermattとDriskillの両氏によると、Disney Animation Studiosにはバーチャルリアリティに対する情熱がたくさんあると語ったが、そこから何かを作ることは、物語を伝える最良の方法としてVRのビジョンを持つディレクターに任せられるだろう。 「Moana」は11月23日に英国、12月2日にオーストラリア、12月26日にオーストラリアで映画館に到着します。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、次のコンピュータで作成された「モアナ」という長編映画で海に浮かぶ。 彼女の人々を救う使命を抱く新人Auli'I Cravalhoが声を上げたMoanaという名前の女の子についての時代の話です。道に沿って、彼女はDwayne "The Rock" Johnsonによって声高にされた強大な民族マウイと出会う。 私は7月の映画のプレスデーに出席し、視覚効果監督者のカイル・オーデマットと技術監督のハンク・ドリスキルと座った。両方とも、11月に米国の映画館を襲う「モアナ」は、ディズニーの最もエフェクトの多い映画だという。 あなたの友人に印象づけるために使うことができることを私たちが学んだ10のものがここにあります。 水が濡れている 「モアナ」のショットの80％が効果を持ち、約65％が水効果です。 ディズニーアニメーションスタジオが使用するウォーターエフェクトエンジンは、スプラッシュと呼ばれます。 水は映画の大きな部分です。最初の目標は、自然の水効果と「パフォーマンス水」（キャラクターのように機能する水）を持つことでした。 チームは、膨大な水シミュレーションを実行するために、リソースを共有するコンピュータネットワークである分散コンピューティングを使用しました。このハイテクシステムの結果、より精密で美しい水のための水の粒子が増えます。

Wreck-It Ralph 2のディレクターが続編、新しい予告編を分解する Ralphはインターネットを壊します：Wreck-It Ralph 2 TYPEMovieGENREAnimated、子供と家族、喜劇RELEASE DATE 11/21/18 アニメ映画の場合、5年は平均です。インターネットの時代、それは全世代です。 リーマ・ムーアとフィル・ジョンストンは、償還されたビデオゲームの悪役ラルフ（ジョン・C・レイリー）とロイヤル・レーシング・サイドキック・バネルロープ（サラ・シルバーマン）を送るウェブの一部を切り出して、サイバースペースの指数関数的な成長に直面した。 Ralphはインターネットを壊します：Wreck-It Ralph 2は、ディズニーの2012年のフォローアップで、それほど大したことではないゲームエンジンについて語ります。 光速で仲間と動向が交錯する中、取締役はどのURLに対処するか決めなければなりませんでした。 「この映画が2018年に発表されたときに、インターネット上ではどうなるでしょうか？」と最初の映画を共同執筆したJohnstonは言います。元気な人、ムーア。 「この映画の初期の反復があり、そこには、私が今言った場合、あなたが覚えていないだろうと確信している、人気のある映画やビデオに基づくジョークやギャグがある」という犠牲者の一人？ 「ケン・ボーンをこの映画の中に入れなければならないと思った点があった」とムーアは笑います。 「来週、私たちは、「いいえ、ケン・ボーンはこの映画には登場しません」と言っていました。 インターネットの絶え間のない進化に追いつくことは、ヴァネロペの試合「Sugar Rush」の交換部品を探して、イーサネットのエーテルを旅行する際に、RalphとVanellopeがブラウジングするのが最も興味深いことをウェブを介して正確に理解することにも関わった。 （壊れた...しかし、再び！）監督は、野心的な映画監督がマンハッタンを夢見るように、無限の物語のチャンスを捉えています。 「ニューヨークについての映画を作りたいと言ったかのようです。私たちは、ニューヨークの物語を語ります。「それは何百万もの異なる方法をとることができます」とムーアは言います。 「しかし、ニューヨークでどのような話をしたいですか？だか

Zootopiaは、今年のAnnie Awardsで今夜大成功を収めました。今月末にはOscarの栄光のためにディズニーピクチャーズを配置するように思われる、Best Animated Featureの勝利を含む6勝を挙げています。 第11回ノミネートで44周年を迎えたこの映画は、監督（ブライオン・ハワードとリッチームーア）とアニソン・フィーチャーで最高の声優賞を受賞したディズニー・モアナのAuli'i Cravalhoと出演。先月、ゴールデングローブに勝利したZootopiaは、去年末に優勝したBest Animated Featureの批評家チョイス賞を受賞しました。ウサギの警官と詐欺師についての写真は、2016年の春以来、リリース。 44-annie-awards-logo-2017 アニメーションギルド 最高のアニメーションフィーチャーカテゴリがアカデミー賞で紹介されて以来、Anniesの大賞受賞者は15年ぶりにオスカー金を獲得しました。昨年、ディズニー/ピクサーのインサイドアウトがダブルプレイを取りやめましたが、2015年ドリームワークスアニメーションのアニメーションであなたのドラゴン2を訓練する方法は、ディズニーのビッグヒーロー6がアカデミー賞に勝つようになったために怒っていました。 ボブズバーガー 狐 今夜の黒いネクタイの集まりは、非常にアニメーション化されたKobe Bryant、Jenna Elfman、Moana's Cravalhoからのステージ上の出演とWill Arnettのボーカル・レコー・バットマンによるビデオ訪問を見た。また、アワードは今年の賞であり、FoxとBento Box EntertainmentのBob Burgersが過去4年間ノミネートされた後、一般的なオーディエンスアニメーションテレビ番組賞を受賞しました。 Cartoon Networkの独創的なAdventure Timeは、2014年以来生まれていない子供向けのアニメーションTV /放送のベストプロダクションを獲得しました。Amazon StudiosのTumble Leafは今夜、就学前児童TVシリーズ賞を4年連続で受賞しました。 あなたがオスカーのプールにZootopiaをファクターとして、下記の第44回Annie

Wreck-It Ralph 2が新しいコンセプトアートのサイバースペースを探求 2018年1月16日 Ralphがインターネットを壊す前に、まず彼は地形を読まなければなりません。 Wreck-It Ralphの続編からの新しい写真は、John C. Reillyの魅力的なアーケードゲームで、彼の最高のガールフレンドであるSarah SilvermanのVanellopeとデジタルを見ています。 Ralphがインターネットを壊す前に、まず彼は地形を読まなければなりません。 Wreck-It Ralphの続編からの新しい写真は、John C. Reillyの魅力的なアーケードゲームで、彼の最高のガールフレンドであるSarah SilvermanのVanellopeとデジタルを見ています。 Ralph Breaks the Internet：Wreck-It Ralph 2、私たちの2人の英雄が、LitwakのビデオアーケードでVanellopeのビデオゲームであるSugar Rushを救うために、交換用の部品を探してWorld Wide Webに行きます。 このサイバーシティでは、広告は明らかに大きな迷惑になります。 新しいイメージには、PixarのInside Outの感情を連想させるカラフルなキャラクターが、オンラインデートと減量のための広告を持っていることがわかる、Ralph（Reillyの声）が見えます。 一方、Vanellopeはまだこのデジタル空間の喧騒と畏敬の念を抱いています。 スターウォーズ、マーベル、その他のディズニーのキャラクターが集まる場所がここにあります。 アイアンマンとC-3POは、ディズニーのD23エキスポからのスニークピックの映像に示されているように、メリダ、ムーラン、シンデレラ、スリーピングビューティのような王女と仲良くなるでしょう。 ジョージ・ベンソン（リトル・マーメイドのアリエル）、マンディ・ムーア（絡み合ったラプンツェル）、アウリ・クラバリョ（アリアン・クラバリョ）、ペイジ・オハラ（美人と獣のベル）、アイリーン・ベダード（ポカホンタス）、リンダ・ラーキン（アラジンのジャスミン）モアナ）、Kristen Bell（Anna in Frozen）、Kelly Macdonald（Braveのメリダ）、A

「エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版3.0 + 1.0」は、20日に日本で劇場公開され、2020年に初演されることが明らかになりました。8月31日まで劇場で上映される予定です。 TohoとアニメーションスタジオToei AnimationとKharaが共同して映画を配信します。この映画のための追加スタッフも明らかにされた。 スタッフ CGIアニメーション監督：松井裕介（木下敬作パトレイバー：リブート） CGIテクニカルディレクター：鈴木隆（龍の怪談CGディレクター） CGIモデリングディレクター：小林学（櫻子さんの足元に向いていたのはウマテイルCGディレクター） CGIアニメーション：岩沢雅典（宇宙戦艦ヤマト：福塚篇）、中山隆一（FranXXのダーリン） リギング：高江翼（日本アニメーター美本市第2話「ヒルクライムガール」） 写真：平林菜々子（Yuri !!! on Ice）、矢部浩明（写真のディレクター、井上バトルは日独関係者）、山田豊憲（天元突破グレンラガン撮影監督） モニターグラフィックス：小林浩康（宇宙パトロールルルコアートディレクター） キーアニメーション：井関修一（Kill la Kill） 中間のアニメーション：Studio Khara 色彩設定：菊地和子（僕の英雄アカデミア） 背景技術：櫛田達也（河野世界の片仮美） 4部構成の映画シリーズは、オリジナルの新世紀エヴァンゲリオンTVアニメの再起動です。 GainaxとTatsunoko Productionによる1995年のテレビシリーズは26のエピソードのために走り、続いて1997年にGainaxとProduction IG製の続編映画が続いた。 エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版：エヴァンゲリオン新劇場版： 2012年11月に開かれた（Not）Redo。2011年の最初の発表以来、4番目の最終映画は延期されています。 出典：アニメイト、フィールウェブ

Cartoon Networkはアフリカで新しい才能を求めています。 Cartoon Network Africa Creative Labは、ローカルで制作された短い形式のコンテンツをネットワークのアフリカのチャンネルとデジタルプラットフォームにもたらすという新しいプログラムです。 漫画ネットワークアフリカの現在のプログラミングは、世界中の他の漫画ネットワークチャンネルによって制作されたコンテンツにほぼ完全に依存しており、その目的はアフリカの視聴者に共鳴するよりローカルに関連したコンテンツを制作することです。 Cartoon Network Africa Creative Labに参加するには、クリエイター、作家、グラフィックアーティスト、アニメーション生徒の皆様に、Cartoon Networkの価値観に合わせた1〜3分のコメディー短編プロジェクトのアイデアを提出することができます。スマートで現代的なユーモア "としています。アイデアは、6歳から12歳の子供を対象にし、男子7-10名を対象にしてください。なぜ男の子がコアターゲットになるのでしょうか？少女たちが少年ほど漫画を見ないという根拠のない理論のため、ほとんどのネットワークで米国でも同じです。 参加者は、アフリカ大陸の居住者で少なくとも18歳以上でなければなりません。編集ガイドラインは、Cartoon Network Africaのウェブサイトでご覧いただけます。提出期間は8月31日に終了します。 「DISCOP 2016アニメーション・ピッチング・プログラムのスポンサーとして、地元のアニメーション・プロジェクトにインスピレーションを与えました」とTurner Kids Africaのプログラミングと買収の責任者であるAriane Suveg氏は言います。 「このプロジェクトはターナーグループを通って進められており、現在はターナーアジア太平洋の生産チームと一緒に開発プロセスに入っていることを嬉しく思っています。これは、地元のコンテンツへの投資の必要性と、アフリカのアニメーション産業における才能をさらに尊重するための取り組みを強化するだけです。 10件のプロジェクトは9月に短くリストアップされ、クリエイターはCartoon Network Africaのエグゼクティブに

「ビーチに向かう途中、女性は車でパニックに陥っています。彼女はガスを止めましたか？ 彼女はもう一つのパニック発作を起こしています。 別のパニック発作：ウィンドウがロックされていますか？ 彼女の休日の不安は、不条理な割合に成長する。 Daan VelsinkとJoost Lieuwma、フレームオーダー（オランダ、2015年）によって指揮され、書かれています。 クレジット Daan VelsinkとJoost Lieuwmaによって指揮され、書かれている プロデューサー：Chris Mouw、Michiel Snijders、Arnoud Rijken（il Lustre Films） 音楽：Alexander Reumers、Jorrit Kleijnen 声優：Anne Neuteboom、Daan Velsink サウンドデザインとオーディオミックス：Jeroen Nadorp、Bob Kommer Studios 背景と色の監督者：Patrick Schoenmaker 背景：Patrick Schoenmaker、Harmen van der Horst、Vivianne Dubois アニメーション：Lukas Krepel、Florian Walraven、Tom Mourik、Joost Lieuwma、Daan Velsink、Raymond Schmitz、Bonnie Mier、Jip Jansen 3Dモデリングとアニメーション：Arno de Grijs、Daan Velsink キャラクターデザイン：Patrick Schoenmaker、Joost Lieuwma 色とシェーディング：Kim van Engelen、Jip Jansen、Raymond Schmitz、Bonnie Mier

GKIDSは、昨年Mutafukazとして国際的に発表されたフランスと日本の共同制作であるMFKZへの北米の配布権を取得しました。 MFKZはフランスのアンカマ（ワクフ、Dofus）とスタジオ4℃（バットマン：ゴッサム・ナイト、テック・キンブリッジ、マインド・ゲーム）のプロデュースによるもので、フランスの漫画家Guillaume "Run" Renardの作品を元にした超暴力的なジャンルマッシュアップで、 レナードと西見将治郎によって。 GKIDSは2018年10月11日に新しい英語版を含む映画を劇場公開する予定です。 「我々はしばらくGKIDSのチームを知っており、MFKZが最初のパートナーシップを獲得したことに非常に感心している」と、Ankamaの映画の関連プロデューサーであるFrederic Puechは語った。 「北米の観客に映画を持ち込むことをチームが支援することを楽しみにしている」 MFKZはダークミートシティ（DMC）で行われ、ランは「ロサンゼルスの様々な長所と短所を凝縮したもの」と表現しています.DMCの居住者アンジェリーノは、暴力的な片頭痛や怪物の幻覚を体験し始めた スクーターの事故の後、激怒した超大国に合っています。 GKIDSは、「LA人のインスピレーションを受けたディスストピアンの大都市に出くわした、一人称シューティングゲームの乱交の中で、アニメ、フィルム・ノワール、ルシャ・フリー・アンド・ギャング・カルチャーをミックスしたSF映画」と言います。 ブレイクランナーのLAをブレイディバンチのように見せてくれるギャングとゴキブリが乗っ取った新都市の地獄。

「日本のアニメーターは、部屋の周りを紙で渡し、次の段階に移る前に適切な人物がチェックするようにするシステムを持っています」とThurlow氏は言います。 「デジタルで動作するかどうかはわかりませんでしたが、私たちはHarmonyでこのプロセスを再現しました」 日本のスタジオのニーズを満たすためには、西洋のデジタル2Dアニメーションソリューションでは、このユニークな紙と鉛筆のパイプラインをエミュレートして、消去しないでください。 Toon BoomはD'ART Shtajioとトレーニング、プロダクションアシスタンス、そしてHarmonyがデジタル処理で日本のプロセスを再現できる特別なカスタムスクリプトを作成するために提携しました。 人形はIsomによって書かれ、Toon Boom Storyboard ProとHarmonyのD'ART Shtajioのチームによって制作されました。最近、彼の仕事と目的を失ったアーティストに続いて、アニメは自由と表現の周りをテーマにしています。彼はどのように遠くに行くのかを探ります - 文字通り - 彼のビジョンを人生にもたらします。合計で、4人の主要なアニメーター、3人のセカンダリーアニメーター、そして1人のアニメーションディレクターを含む8人のアーティストがプロジェクトに携わっていました。彼らは、オフィスで2週間にわたって顧客成功マリー・シヴェ・チャートランドのToon BoomディレクターによってHarmonyで訓練され、指導されました。 「彼らがHarmonyとStoryboard Proにどれだけうまく連れて行ったのに驚いたのです」とChartrand氏は振り返ります。 「チームを訓練し始めたとき、「これはRETASより優れている！」、「ハーモニーはどこにあった？」、「私は学校でこれを教えて欲しい」など多くの感嘆符がありました。彼らはまた、パレットやカメラ機能を含むHarmonyの主な機能の多くについて、強い肯定的意見を共有しました。 Chartrandは、既存のスクリプトを適用して、Harmonyが日本のアニメーションプロセスをよりよくエミュレートできるようにしました。これにより、アーティストは伝統的な品質のアニメーションを作成し続けるだけでなく、トゥーンブームのデジタルツールのパワーを加