Pular para o conteúdo principal

ビル・プリンプトンは、SVA MFAコンピュータ・アートで最初のバーチャル・リアリティ・アーティスト・イン・レジデンスです

sva_plympton_vr_a


ビル・プリンプトンは、SVA MFAコンピュータ・アートで最初のバーチャル・リアリティ・アーティスト・イン・レジデンスです

漫画ブリューはニューヨークのニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツ・マシーン・コンピュータ・アーツの教授で、CG制作と教育の30年のベテランであるTerrence Masson氏がゲストエッセイを発表したことを嬉しく思っています。 以下、Terrenceは、Departmentの最初のVirtual Reality Artist-in-ResidenceとBill Plymptonの "The King of Indie Animation"と一緒に作業する創造的なプロセスについてのエキサイティングなニュースを共有しています。

ここでSchool of Visual Arts(SVA)のMFA Computer Artsでは、「ルームスケール」のトラッキングリソースを3倍にしたり、激しいVRワークショップを開催したり、新しいバーチャルリアリティストーリーテリングコースを私たちにもたらしたりするなど、バーチャルリアリティ機能を大幅に強化しています カリキュラム。

昨年の夏に立ち上げられた新しいイニシアチブは、初めてのバーチャルリアリティArtist-in-Residenceプログラムで、有名な独立系のアニメーターBill Plymptonと提携しました。

Bill Plympton (left) with Terrence Masson, chair of SVA's MFA Computer Arts department.

「約5年前のVRでの私の最初の経験は非常に強力で、今私は本当に私をノックアウトしてくれる素晴らしいものがたくさんある」とBill Plymptonは言う。 「バーチャルリアリティの未来は潜在的に巨大であると思う。 VRが必要とするのはユーモア、いくつかの奇妙なギャグです! そこには、いくつかの美しいものがあります。現実的で人間的なドラマですが、私はそれにユーモアを入れたいです。 だからこそ私はこれを本当にうれしく思っています。もっとやりたいと思っています。

ビル・プリンプトンは、1969年にSVAを漫画専攻として卒業し、SVAとニューヨーク市のアニメーションコミュニティとの良好な関係を維持してきました。 Billとの密接な関係のために、私たちは、1988年の2Dアニメーション短編映画「One of Their Days」のギャグを使ってVR環境を作成するという目標に協力しました。 この短さは、一人称視点の特別な要素のため、明白な選択でした。



その日のうちの1つは、プリムプトン氏は、VRがある前は「本当にVRだった。なぜなら、それは、今までに最悪の日を過ごした人のPOVだからだ」。

最大の課題の1つは、1994年にWarner Bros.で働いた私の個人的な経験と同様に、このプロジェクトとTrey ParkerとMatt StoneのオリジナルサウスパークCGアニメーションテストから、2Dアニメーション作品を3Dに変えて3Dに変えたことでした 1996年にコメディ・セントラルへ。

A still from the “One of Those Days” VR experience.

ニューヨークのニースシューズのクリエイティブディレクターであるTom Westerlinの技術的リーダーシップと一緒に、現在のMFA Computer Artsの学生と最近の同窓生の素敵なチームをまとめました。

私たちは、Billの非常にユニークな2Dビジュアルスタイルをリアルタイム3Dで作成するためのさまざまなオプションを検討し、最終的に幾何学的にわずかに異なるコピーを交互に使用するブルートフォース方式に着手しました。 手続き的な色とテクスチャのテストも同様にテストされましたが、最終的にBillのオリジナルアートワークのスキャンを直接適用することに賛成しました。


Left to right: Tom Westerlin (technical lead), Ninaad Kulkarni (digital artist), Bill Plympton (director and designer), Chris Ramirez (animator), Terrence Masson (producer), Gonzalo Janer (animator), and Jose Vargas (systems lead).

私たちは、才能のある生徒、卒業生、芸術家と世界と共有する仮想、拡張、複合現実感の映画制作におけるエキサイティングな新しいフロンティアの探求を継続することに興奮しています。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

排他的な嫌悪感:「物質」、新しい映画Jamaal Bradley

アニメーションとビデオゲーム業界のベテランJamaal Bradleyはアニメーション短編映画「Substance」で監督デビューを飾り、2019年の初めにフェスティバルのサーキットでデビューする予定です。 Bradleyによって監督され、書かれ、制作されたSubstanceは、2人の兄弟の分岐した道を探検します。 漫画のブリューは、映画の最初のティーザーを下にデビュー: Bradleyは、DisneyやDreawmorksのようなスタジオでシニア/監督のアニメーターとして働いていました。 彼のクレジットは、絡み合った、ブーツの息子、クロドスシリーズ、カンフーパンダ3、マダガスカルのペンギンズを含む。 また、ゲーム業界で長年働いており、現在はValve Corporationの上級アニメーターとして働いています。 彼のゲームクレジットには、Left 4 Dead 1&2、Team Fortress 2、Medal of Honor:Breakthroughが含まれます。 SubstanceはBradleyのPopWilly Productionsが開発した最初の映画です。短編は、リード・ストーリーのアーティストMichael Yates(Pixar)、執行プロデューサーのBruce W. Smith(Sony Animation)、Ken Birdwell(Valve Corporationの共同設立者)です。ブラッドリーは、チェンナイ(インド)のGixel Technologiesと協力してポストプロダクションとファイナンシングを行いました。作曲家Stephen 'Bud'da' AndersonはAdolphus "Scottie" Scott IIIとAvery Sunshineのボーカルを伴って映画のスコアを提供します。 Cartoon BrewはSubstanceの関連プロデューサーも務めました。それは2017年のオタワ国際アニメーション祭大賞受賞者アグリーとの関わりに続いて、漫画ブリューがそのような役割を果たした第2の映画となります。 Substanceのサポートは、革新的なストーリーテリングとアーティスティックによって芸術形態の境界を広げるアニメーション映画を擁護するというコミット...

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...