Pular para o conteúdo principal

はっきりと成長した小説から生まれたゲイリー・K・ウルフのナツソウは、ロジャー・ウサギを検閲した風刺的なノワールを描いたもので、成人向けの複雑な物語を土曜日の朝の漫画の無邪気な領域に巧みに流し込み、スラップスティック。ジェシカ・ラビットの性的訴求は、他の人に軽やかに通っている間に、家族の一部のメンバーを弄ぶことを目的とした犬の笛の構成要素の1つに過ぎません。

はっきりと成長した小説から生まれたゲイリー・K・ウルフのナツソウは、ロジャー・ウサギを検閲した風刺的なノワールを描いたもので、成人向けの複雑な物語を土曜日の朝の漫画の無邪気な領域に巧みに流し込み、スラップスティック。ジェシカ・ラビットの性的訴求は、他の人に軽やかに通っている間に、家族の一部のメンバーを弄ぶことを目的とした犬の笛の構成要素の1つに過ぎません。

「ゲームチェンジャー」という言葉は、ハリウッドでは過度に過度に使われていますが、Roger Rabbitには当てはまると感じるのなら、それは大人と子供の両方にぴったりのゲームプレイに完全に組み込まれているからです。 Shrekの映画の低ぶら下がった汚い賭けから、凍ったプレーンなLGBTのサブテキストまで、あらゆる種類のジッピーに至るまで、現代のほとんどあらゆるアニメーションの巨大なコメディの2つの尖った影響を感じることができますそれで、ゼメキスの映画は、黒漫画の倍音と正式な発明の両方で破壊的だと感じましたが、このようなレイヤリングは現在、計算と委員会を感じています - スタジオの家族運賃で見られます:ピクサーの最新の、慣習的な物語監督と2人の "物語管理者"が出席して書かれた、両方の滑らかなツールと驚きフリーです。

マウスハウスのためのZemeckisの映画の非伝統的な成功は、著しくより伝統的なアニメーションの復活を引き起こした:来年、楽しいが、従来のおとぎ話ベースのThe Little Mermaidがリリースされ、ルネッサンスが宣言された。しかし、誰がロジャーウサギを実験したのか?スペースジャムの静脈にいくつかのより似通った模倣を除けば、商業的な映画制作者は鋭いミックスメディアアプローチの先行きに追いついたが、技術革新がデジタル的には純粋な「純粋な」アニメーションを作り出すために注がれたできるだけ。 6年後にフォレスト・ガンプの保守的なポピュリズムのためにオスカーに勝つが、このレベルの創造性を賞賛しなかったゼメキス自身は、ポーラー・エクスプレスとベオウルフのような他の荒々しい、魂のないアニメーション機能で先駆的なパフォーマンス・キャプチャ技術を傷つけた。

一方、ロジャー・ラビットのストーリーテリングの著しい同時性の大人 - 子供機能は、より無害な家族の映画の脇役に大きく萎縮した。映画の中で最も明白な後継者であっても、ディズニーの幻想的な、政治的に注入された動物界のミステリー・ズートピアでさえ、キッズ・アドベンチャーと激しく参照されるジャンル映画のダフィー・ハイブリッドでは、 。 30年前、ロジャーウサギを誰が制作したのですか?一番新鮮なものだった。大きくて明るく目がぱちんとしている多目的なロープで、やっかい面白い、サスペンス、狂気や奇妙なセクシーでさえあった。それは銀行を作り、オスカーを獲得し、将来の家族の映画が見えるもの、健全なもの、そして気分のようなもののための道を切り開いた。スタジオのアニメーションが、数十年に渡って進化してきたので、ハリウッドが炎に従わなかったとは感じにくいです。忘れて、ジェイク、それはトゥーンタウンだ。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...