Pular para o conteúdo principal

何をすべきか? 何をすべきか?

何をすべきか? 何をすべきか?



ハリウッドのアニメーションコミュニティはPixar時代に入り、インドのアニメーションコミュニティを含む他のすべての人々に新鮮なチャンスを創造しています。 Pixarisは、もはや、 "Toy Story"がリリースされた1995年に戻って、まったく元気だった不器用で楽しいスタジオです。ピクサーのカスタマイズされたアニメーターキュービクル、ティキルーム、オールドウエストサルーン、オリンピックサイズのスイミングプールについての記事を読んだので、しばらくしています。今日、元Pixarファミリーの主要メンバーは、例えば、実写映画(Brad Bird)のように故人であるか、または他のことをやっているし、ボブ・ピーターソン(「Finding Nemo」、「Up」)ラッセル氏が緊張した場合、彼らのプロジェクトを切り裂きました。 Pixarは現在、The Lion KingとLittle Mermaidの映画ビジネスに真剣に取り組んでいないWalt Disney Companyのマーケティング巨人によって完全所有されています。ウォルトの兄弟、ロイディズニーは、2003年にディズニー取締役会から撤退し、その後、スタジオのビジネスモデルは100%のメガバジェットの "テントポール"、スピンオフをサポートできる映画フランチャイズ、ブロードウェイミュージカル、続編など。現在のヒット曲は、Broadwayのミュージカルデビューのためにすでに開発中の "Frozen"(これまでの6億ドル以上)とパイプラインに "Frozen 2"が存在することです。ディズニーとピクサーは一緒に、巨大なフィーチャー・アニメーションの組み立てラインのように動作し、年に3回の定石映画を時計のように繰り返し、収益機を何度も繰り越してディズニーのエグゼクティブ(ディズニー・カンパニーのCEO、Bob Eiger、3500万ドル2013年)とウォールストリートの投資会社。彼のボーイッシュなハワイアンシャツで最も知られているジョン・ラセターは、今や1億ドルの価値があるとされています。一方、ドリームワークスはビジネスモデルをフィーチャーアニメーションから変え、Netflixとの契約を結び、300時間のオリジナルプログラミングを制作しました。ドリームワークスのCEOであるジェフリー・カッツェンバーグは、ハリウッドのオフィスで、ドリームワークスの新しいテーマパークを建設し、中国の深い財布の政府との共同制作を行っているように、今や上海で多くの時間を費やしています。要点は、ウォルト・ディズニー・ハリウッドが私たちの大部分が、もはやそこにないと思っていたと思っていたことです。私たちが見ていない間に移動しました。それはまさに、これがインドのアニメーターを含む他のすべての人にとって機会のある時期です。

インドの未来
インドのアニメーション業界は、主に1つではないので、謎に包まれたパズルです。アニメーション分野ではx個のスマートな個人が働いていますが、業界自体はありません。アニメーションはインドに深い根を持っていません。夢とマウスを持つインドのウォルトディズニーは決してなかった。したがって、見習いや指導制度はありませんでした。ディズニーのナイン・オールド・メンズに相当するインド人には、初心者はいません。初心者には知恵を積んでいます。このギャップを埋め尽くすために、インドの起業家の本当のトラックにはアニメ・スクールがオープンしました。アニメ・スクールでは、主にCGの品揃えの少ないエントリー・レベルのアニメーターを才能豊かな市場に送り出しました。学校は現在、倫理フリーゾーンで運営されています。このゾーンでは、学生のVisaカードのクレジットラインが彼女のポートフォリオの優位性以上に評価されます。少数の起業家によってたくさんのお金が生まれています。多くの失望した若者がこのシステムを通じて循環しています。そして、インドのアニメーターのコミュニティは、その集合車を回しています。インドのアニメーターが真剣に国際的に認められることを望むなら、彼らはより良い仕事をする必要があります。私は、若いインドのエントリーレベルのアニメーターから私に送られたリールを日常的に審査していますが、国際基準に近いものもあります。政府が有意義な見落とし、歯の認可基準を提供するならば、非常に有益だろう。今日、インド政府は、学校で完全な犯罪詐欺が起こらない限り、ミュート状態にある。アニメーション業界で何人の卒業生が仕事を探しているか記録を残している人はいません。私がインドに拠点を置く企業で話をしているスタジオの幹部は、個人的には、すべての新しい雇用はゼロから訓練されなければならず、インドの訓練は実質的に無益であると言います。私は彼らが学校より高い基準とより良い結果を要求しない理由を尋ね、退陣を肩をすすめる。現状は途中で止まっている。アニメーションスタジオのCEOが学校のCEOと直接対話できる業界首脳会議が呼び出せれば役に立ちます。既存の学校がその仕事をすることができない、またはしない場合、アニメーションスタジオは新しい高水準の学校を開発する必要があります。インドでは若手アーティスト、特に現代美術のコンピュータアニメーションの開発を見つけ、奨励し、支援することが急務です。コンピュータアニメーションの技術者をもっと必要とするよりも、夢想家やストーリーテラーが必要です。


Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

排他的な嫌悪感:「物質」、新しい映画Jamaal Bradley

アニメーションとビデオゲーム業界のベテランJamaal Bradleyはアニメーション短編映画「Substance」で監督デビューを飾り、2019年の初めにフェスティバルのサーキットでデビューする予定です。 Bradleyによって監督され、書かれ、制作されたSubstanceは、2人の兄弟の分岐した道を探検します。 漫画のブリューは、映画の最初のティーザーを下にデビュー: Bradleyは、DisneyやDreawmorksのようなスタジオでシニア/監督のアニメーターとして働いていました。 彼のクレジットは、絡み合った、ブーツの息子、クロドスシリーズ、カンフーパンダ3、マダガスカルのペンギンズを含む。 また、ゲーム業界で長年働いており、現在はValve Corporationの上級アニメーターとして働いています。 彼のゲームクレジットには、Left 4 Dead 1&2、Team Fortress 2、Medal of Honor:Breakthroughが含まれます。 SubstanceはBradleyのPopWilly Productionsが開発した最初の映画です。短編は、リード・ストーリーのアーティストMichael Yates(Pixar)、執行プロデューサーのBruce W. Smith(Sony Animation)、Ken Birdwell(Valve Corporationの共同設立者)です。ブラッドリーは、チェンナイ(インド)のGixel Technologiesと協力してポストプロダクションとファイナンシングを行いました。作曲家Stephen 'Bud'da' AndersonはAdolphus "Scottie" Scott IIIとAvery Sunshineのボーカルを伴って映画のスコアを提供します。 Cartoon BrewはSubstanceの関連プロデューサーも務めました。それは2017年のオタワ国際アニメーション祭大賞受賞者アグリーとの関わりに続いて、漫画ブリューがそのような役割を果たした第2の映画となります。 Substanceのサポートは、革新的なストーリーテリングとアーティスティックによって芸術形態の境界を広げるアニメーション映画を擁護するというコミット...

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...