Pular para o conteúdo principal

KOO-KI、Marimの商用Blackmagic Design Fusion Studioを使用

カリフォルニア州フリーモント - 2016年12月6日)Blackmagic Designは本日、福岡に本拠を置く制作会社KOO-KIが、Fusion Studioを使用して日本の百貨店のマルイに新しいコマーシャルを制作したことを発表しました。 KOO-KIは、ディレクター、CGディレクター、プロデューサー、CG / Motionグラフィックデザイナーで構成され、TVコマーシャル、キャンペーン、テレビドラマ、TVアニメーション、アプリの企画、指揮、制作を行っています。 受賞作品には、「ユニバース・オブ・ニコン」ミュージアムのCG作品、コナミの新しい野球ゲームのオープニングムービー、賞を受賞したドラマ「メンタピリリ」の企画と方向性などがあります。



KOO-KIがプロデュースした功績のあるプロジェクトの1つは、マルイの季節限定キャンペーンの新しいテレビCMです。 丸井は日本の大手小売企業で、全国の都市に百貨店を経営しています。 コマーシャルはフル3DCGで作成され、KOO-KIはFusion StudioをメインVFXソフトウェアとして使用して制作しました。



コマーシャルのコンセプトは「育ちの幻想」です。 彼らはビジュアルワークショップの興奮を表現し、幻想的な町に住む人々を鮮やかで賑やかなショッピングを楽しみながら描写することを目指しました。 コマーシャルのすべてのコンポジションはFusion Studioで行いました。




このプロジェクトのために、KOO-KIのディレクターであるMomen TatsushiとShimamura Masamiは、ドイツと日本から活動するFusionアーティストのVito LaMannaとアニメーションディレクターを務めました。 長期的なFusionユーザーであり、Fusionチュートリアルサイト「Con-fusion」の作成者であるVitoは、プロジェクトのすべての創造的な作業を処理しました。
「CGIを始めたとき、業界には多くのアーティストがいなかったので、モデリング、アニメーション、作曲、ストーリーボード、アニマティクスなど、すべてをやらなければなりませんでした。 しかし、私の情熱は合成されています」とヴィトは語ります。

才能豊かな画家であるVitoは、Fusionを塗料のように使用し、Fusionのマスク機能を広範囲に使用します。 「このプロジェクトでは、多くのマスクを使用していましたが、シーン内でできるだけ多くのオブジェクトを調整して、素晴らしいハーモニーを作成するために、マスクは非常に重要です。また、ボリュームマスクツールは非常に強力です。 3D空間では非常に速いので、マスクを再レンダリングする必要はありません。非常に効率的です。マスクをコピーして組み合わせて、新しいマスクを作成することもできます。



ビトは続けました:「この商業の課題は、フラットなイメージを深く、強く、目に見えるようにすることでした。ライティングやシェーディングのアーティストでさえ十分な基礎を作るのに時間が足りませんでした。フュージョンは私に多くのショットを保存する能力を与えました。

たとえば、外のシーンのバスの場合、元のレンダリングは非常に平坦で退屈なので、多くのマスクを使用して霧と余分な光を加え、バスをさらに飛ばしました。また、コマーシャルのキャラクターのために、髪に水平と垂直のグラデーションを適用してテクスチャーを追加しました。そうすることで、髪により多くのボリュームを与えました。私はまた、この商業のために多くの色補正を行い、活気のある雰囲気を作り出しました。 3Dソフトウェアからレンダリングするのではなく、これらのすべてを合成することができました!」

Vito氏は、Displaceの3Dツールは、特に他のオブジェクトの間にオブジェクトを配置したいときに非常に便利だと述べました。 「Displace 3Dツールは、ワールド・ポジション・パスを使用してシーンを置き換えることができるので、元の3Dシーンの3Dプレゼンテーションを作成します。少女が歩いているところですが、私は全体を再レンダリングしたくありませんでした。ちょうど3D空間のシーンに正確に配置して、各オブジェクトの深さとの関係を保つことができました。

「フュージョンは私を創造的なものにすることができます。創造的な流れから私を引き抜くことなく、あなたは多くのことを考える必要はありません。私はこの状態になりたいです。私は他のソフトウェアを使いました。または多くのエラーを投げるので、フローはいつもどこかで止まります.Fusionは私を創造的な流れに長時間留まらせるので、Fusionを使って本当に速く働いています。 DaVinci Fusion Studioと他のすべてのBlackmagic Design製品の製品写真は、www.blackmagicdesign.com/press/imagesで入手できます。 Blackmagic DesignについてBlackmagic Designは、長編映画、ポストプロダクション用の世界最高品質のビデオ編集製品、デジタルフィルムカメラ、カラーコレクション、ビデオコンバータ、ビデオモニタリング、ルータ、ライブプロダクションスイッチャー、ディスクレコーダ、波形モニタ、テレビジョン放送産業。 Blackmagic DesignのDeckLinkキャプチャカードは、1984年以来、Emmy™の賞を受賞しているDaVinciカラーコレクション製品がテレビや映画業界を支配している間に、ポストプロダクションでの品質と手頃な価格の革命を起こしました。Blackmagic Designは6G-SDIや12G- SDI製品、立体3Dおよび超HDワークフローを提供します。 Blackmagic Designは、ポストプロダクションの編集者やエンジニアを率いる世界的な企業であり、米国、英国、日本、シンガポール、オーストラリアにオフィスを構えています。詳細については、www.blackmagicdesign.comをご覧ください。

Blackmagic Designについて
Blackmagic Designは、長編映画、ポストプロダクション、テレビ放送用に世界最高品質のビデオ編集製品、デジタルフィルムカメラ、カラーコレクション、ビデオコンバータ、ビデオモニタリング、ルータ、ライブプロダクションスイッチャー、ディスクレコーダ、波形モニタ、リアルタイムフィルムスキャナを作成します 産業。 Blackmagic DesignのDeckLinkキャプチャカードは、1984年以来、Emmy™の賞を受賞しているDaVinciカラーコレクション製品がテレビや映画業界を支配している間に、ポストプロダクションでの品質と手頃な価格の革命を起こしました。Blackmagic Designは6G-SDIや12G- SDI製品、立体3Dおよび超HDワークフローを提供します。 Blackmagic Designは、ポストプロダクションの編集者やエンジニアを率いる世界的な企業であり、米国、英国、日本、シンガポール、オーストラリアにオフィスを構えています。 詳細については、www.blackmagicdesign.comをご覧ください。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

排他的な嫌悪感:「物質」、新しい映画Jamaal Bradley

アニメーションとビデオゲーム業界のベテランJamaal Bradleyはアニメーション短編映画「Substance」で監督デビューを飾り、2019年の初めにフェスティバルのサーキットでデビューする予定です。 Bradleyによって監督され、書かれ、制作されたSubstanceは、2人の兄弟の分岐した道を探検します。 漫画のブリューは、映画の最初のティーザーを下にデビュー: Bradleyは、DisneyやDreawmorksのようなスタジオでシニア/監督のアニメーターとして働いていました。 彼のクレジットは、絡み合った、ブーツの息子、クロドスシリーズ、カンフーパンダ3、マダガスカルのペンギンズを含む。 また、ゲーム業界で長年働いており、現在はValve Corporationの上級アニメーターとして働いています。 彼のゲームクレジットには、Left 4 Dead 1&2、Team Fortress 2、Medal of Honor:Breakthroughが含まれます。 SubstanceはBradleyのPopWilly Productionsが開発した最初の映画です。短編は、リード・ストーリーのアーティストMichael Yates(Pixar)、執行プロデューサーのBruce W. Smith(Sony Animation)、Ken Birdwell(Valve Corporationの共同設立者)です。ブラッドリーは、チェンナイ(インド)のGixel Technologiesと協力してポストプロダクションとファイナンシングを行いました。作曲家Stephen 'Bud'da' AndersonはAdolphus "Scottie" Scott IIIとAvery Sunshineのボーカルを伴って映画のスコアを提供します。 Cartoon BrewはSubstanceの関連プロデューサーも務めました。それは2017年のオタワ国際アニメーション祭大賞受賞者アグリーとの関わりに続いて、漫画ブリューがそのような役割を果たした第2の映画となります。 Substanceのサポートは、革新的なストーリーテリングとアーティスティックによって芸術形態の境界を広げるアニメーション映画を擁護するというコミット...

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...