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Gigglebugがベストを出し、Bester 'Footward For Cartoon Forum

Melhor e Bester

Gigglebugがベストを出し、Bester 'Footward For Cartoon Forum

フィンランドのアニメーションスタジオGigglebug Entertainment。 Gigglebugの就学前シリーズの後ろの店は、Cartoon Forum、Best&Besterでの最新のオリジナルの所有権を明らかにしました。高コンセプトとデジタルアニメーションのブランドには、最初に対話式アプリケーションとペアになった78 x 7分のシリーズパッケージが含まれています。

コメディスタイルのシリーズのシリーズは、誰もが望むものを決めることができる世界に設定されています。超競争の友人BestとBesteerは、いつもより良いことを議論するために時間を費やしています。このショーは、若い視聴者に、味覚問題になると、間違っていることや正しいことは何もないことを示しています。そして、最高の友人は、オープンなディスカッションで無限の楽しみを見出し、意見を変える勇気を持っています。

Gigglebug EntのCEO、プロデューサー、Anttu Harlinは次のように述べています。「我々の使命は、バランスの取れた人間の訓練に影響を及ぼす肯定的なエンターテインメントを創ることです。 "ベスト&ベスターは、彼らが利用可能な無限の可能性への子供の目を開き、この世界の外にあるコメディを通して意見の自由を祝う!"

「漫画のフォーラムは、ベスト&ベスターのような独特のショーを持って来るのに最適な場所ですこれは、私たちが情熱を持っているかについての何かが少しとんでもないと箱の外で私たちより大きなリスクを取るためのスペースと存在できます。私たちはどのように世界を見て興奮しています漫画の中でベスト&ベスターの予期せぬ側面と、子供たちがどのように自分の好きなものを比較し、議論するかを抱き合っている」

スタジオの主な特性は、Gigglebugは、YLE(フィンランド)とSRF(スイス)が委託された就学前の年齢の子供フィンランドや海外での人気を証明し、5ミルクセーキをチャンネルにこの夏を取りました!イギリス。 Gigglebugは、(1億回以上をダウンロードし、64カ国で就学前のチャットを果たしてきた)の3つのアプリケーション、3つのオーディオブック、音楽アルバムやライブイベントで構成されています。Melhor e Bester

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