Pular para o conteúdo principal

漫画フォーラム:トゥーンピッチパレードドゥトゥールーズ

漫画フォーラム:トゥーンピッチパレードドゥトゥールーズ

9月には、アニメーションの欧州の生産は、投資家や放送局は、漫画のフォーラム(11〜14 9月)の権威あるイベントに参加するために、ガロンヌ川のほとりに位置トゥールーズの美しいフランスの街、に向けられています。 1990年の創業以来、700以上のアニメーションプロジェクトがフォーラムでの資金調達を見出しているので、毎年なぜこの専門家に引き寄せられるのかを理解するのは簡単です。
Cartoon Forum 2017

通常のトレーニングセッションや展覧会に加えて、フォーラムは特定の国に焦点を当て、今年はポーランドとその30のスタジオです。 「昨年以来、私たちは特別な国のアニメーションプロジェクトを盛り上げることに決めました」とMarc Vandeweyer総裁は説明します。 「国の専門職協会は、野心的なプロジェクトでのパートナーシップを含む共同制作パートナーになるためにその願望を強化する25%の税額控除法を、承認に苦労している。ポーランドのスタジオのノウハウが広く認識されています彼の創造性はますます現代的になり、私たちの時代に適応しています。

Vandeweyer氏は、過去数年のように、そのプロジェクトとその背後にある創造性がフォーラムのスターであると言います。 「ヨーロッパのプロデューサーは、近代的で珍しいグラフィックスタイルの革新を敢行し、子供たちやスマートなコンテンツを若い成人などの新しいターゲットグループに提供しています。 "これらのショーは楽しませるだけでなく、あなたのスマートなスクリプトでエンベロープをプッシュします。"

Vandeweyer氏は、ヨーロッパのシーンの一般的な状態についてコメントすると、大陸の多くの地域でアニメーション産業がかなり拡大していると考えていると言います。 「スタジオは頑張っています。 「彼らもこの部門は、他の国で容易に共同生産する生産者としての大きな可能性を秘めているアニメーターの不足を持っている..彼らは世界中にそのシリーズや映画を販売し、新しい技術開発に迅速に適応することができますブリュッセルの欧州委員会は非常に野心的で、産業界のニーズを満たしている「ヨーロッパのアニメーション計画」を作成するアニメーションの専門家で広範囲に相談した。地域のアニメーションの専門家は、新たな弾みを期待し、商業的に彼らの成功を改善するために注力しますあなたの業界を今日よりも強くしてくれるでしょう」

ドラゴン、恐竜、宇宙王

今年のフォーラムで展示される多くのプロジェクトのうち、

アニマピクチャーズのバルーンマルコ、AnimoonのI愛この、FABRIQUE D'画像とWunderWerkのミリーは、Millimages「ルイは、KavaleerのNeenawsaursを構築します!ドラゴンスレイヤー、銀河庁のメーカー100、サイバーグループスタジオのスペースの王、グルッポAlcuni、ワルシャワホームムービーのレオ・ダ・ヴィンチ、XILAM真岡の、knomesのA.Film、TeamTOとNexuの、メディアバレーアカデミーCollingwoodの魔法学校とThorgarの工場。

アンドリュー・カバナー、Kavaleerプロダクションの最高経営責任者(CEO)と創業者は、ダブリンに基づき、Neenawsaurs、サイレンを持つ恐竜のグループと新しい就学前のショーをもたらします。彼は言う:「私たちは子供たちが本当に愛する物語への新たなアプローチがあると思う - かんしゃく、崩壊とセンセーショナルな攻撃 - - 私たちは、就学前の話でやるべきではないすべてのものを、彼らは緊急時のトリガされていますNeenawsaur "と彼は言う。

「これは漫画のフォーラムで私たちの第八の出席となりますので、私は今年のショーを起動するためにその有効性についてのボリュームを話すの後、我々は維持しているという事実は、今年戻ってくると思う」カバナー氏は述べています。 「また、自分自身でチェックして、我々はより速くKavaleerがビジネスにされていることを16年のどの時よりも変化しているコンテンツのシナリオのための新しいプロパティを開発方法を見つけるための素晴らしい機会です。方法はありませんIPに焦点を当てたプロデューサーが業界に接続し、多くの偉大なヨーロッパの番組がリリースされているのがこの大陸のコンテンツ開発の創造力を活用する素晴らしい方法だと思うのに最適です」

そのショーMoonwolves昨年漫画フォーラムにデビューした、と言う:. ニマ・ユーズフィー、スウェーデンのスタジオHobabのプロデューサーやディレクターとして、「漫画のフォーラムであなたのコンテンツを持つことは、あなたはまた、取得したプロジェクトを入力するバイヤー、販売代理店を誘致するためのアニメーションマップを配置しますプログラムをさらに発展させるための専門家からの優れたコメント。

マリー=クロード・ビーチャム、モントリオールに拠点をカルペディエムフィルム&テレビの社長は、最後にそれを提示した後、フォーラムのためのSnowsnaps(スピンオフTVスタジオSnowtime機能)今年新アニメシリーズをもたらしています資金提供のために秋。 Beauchamp氏は、「9月に完成したプロジェクトをForum参加者に提供できることを非常に嬉しく思います。 「私たちのプレゼンテーションでは、買い手は我々のアプローチの大胆さを高く評価し、シリーズが準備されているときにそこにいることを確認しました。

もちろん、漫画に関する最高のものの1つ

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...