Pular para o conteúdo principal

「Bob's Burgers」、「Adventure Time」のスコア、Creative Arts Emmys

「Bob's Burgers」、「Adventure Time」のスコア、Creative Arts Emmys

第69回Primetimeクリエイティブアーツエミー賞は、ロサンゼルスで土曜日と日曜日の夜に開催され、アニメーションを含むジャンルや分野の成果を称えました。全体として、最初の夜は、モーションデザイン、作詞、音楽、歌詞、そして優れたドキュメンタリーのための人形を興奮させたAva DuVernayの13代目の勝利でした。 2回目の夜、VFXの衣装であるHBOのウエストワールド(特別な視覚効果を得た)と、Netflixの奇妙なものが様々な賞の受賞者の一人でした。

トゥーンコンテストでは、FOXのBob's Burgersが2度目の優秀アニメーション・プログラム賞を受賞しました(最後の優勝は2014年に4部門でさらに推薦されました)。一方、Cartoon Networkのアドベンチャー・タイムはもう一度「Short 2015年に名誉を授与された「アニメーションアニメーション」(これまでの6つの兆候)。 Bob's Burgersは、キャラクター・ボイスオーバー・レースのKevin Kline氏(「Fischoeder氏」)にも選ばれましたが、2年連続のFamily Guyでの彼の多くの役割のためにSeth MacFarlaneに勝利しました。 MacFarlaneとFamily Guyはまた、2000年に4つの追加の指名でカテゴリーを獲得しました。

今年は活気に満ちたコンテスト(ディズニーXDのスターウォーズ・リベルズ)だけを抱える子供向け番組のカテゴリーでは、HBOのクリスマス・アット・セサミストリートに賞が贈られました。

土曜日には個々の入賞も発表され、前の木曜日に発表されました。

創造的な芸術エミー賞式は9月16日土曜日の総合ショーとしてFXXに紹介されます。 The Primetime Emmy Awardsは、翌日CBSで生中継され、Stephen Colbertが主催します。

特別なアニメーション番組
アーチャー「アーチャー・ドリームランド:いいえよし」(FX Networks)
勝者:Bob's Burgers "Bob、Indeed"(FOX)
エレナとAvalorの秘密(ソフィア最初のクロスオーバー)(ディズニーチャンネル)
シンプソンズ「タウン」(FOX)
サウスパーク「メンバーベリーズ」(コメディ・セントラル)


優れた短いアニメ番組の受賞者:アドベンチャー・タイム「島々4:想像上のリソース」(漫画ネットワーク)
ディズニーミッキーマウス「Split Decisions」(Disney Channel)
Marvel's Rocket&Groot "Space Walk"(ディズニーXDアプリ)
スティーブン・ユニバース「Mr. Greg」(漫画ネットワーク)
ティーンタイタンズG​​o! 「オランジン」(漫画ネットワーク)

キャラクターボイス開発
ディ・ブラッドリー・ベイカー(アメリカのお父さん!)
ケビン・クライン(Bob's Burgers)
クリステン・シャール(BoJack Horseman)
Mo Collins(Fは家族のため)
勝者:セス・マクファーレン(ファミリー・ガイ「ザ・ボーイズ・イン・ザ・バンド」)
ナンシーカートライト(シンプソンズ)

外人のプログラム
ガール・ミーツ・ワールド(ディズニー・チャンネル)
メーシーの感謝祭デー・パレード90周年記念祝典(NBC)
受賞者:セサミストリートクリスマス(HBO)
ロックスクール(ニコロデオン)
スターウォーズリベルズ(ディズニーXD)

特別な特殊な視覚効果
アメリカの神「The Bone Orchard」(Starz)
ブラックセイルズ "XXIX"(スターズ)
城の上の男 "Fallout"(アマゾン)
バイキング「イブ」(歴史)
受賞者:Westworld "The Bicameral Mind"(HBO)
Jay Worth、VFX監督官; Elizabeth Castro、VFXコーディネーター; Joe Wehmeyer、On Set VFXスーパーバイザー; Eric Levin-Hatz、VFX Composer; Bobo Skipper、ILP VFX監督官; Gustav Ahren、リードモデル。 Paul Ghezzo、スーパーバイザーCG - COSA VFX; Mitchell S. Drain、VFXスーパーバイザー - シェードVFX; Michael Lantieri、特殊効果コーディネーター
Hora de Aventura

サポートロールに関する特別な特殊効果
天才「アインシュタイン:第1章」(ナショナルジオグラフィック)
勝者:Gotham "Heavydirtysoul"(FOX)
Thomas Mahoney、ビジュアルエフェクトスーパーバイザー。 Matthew Wheelon Hunt、視覚効果プロデューサー; Alex Gitler、スーパーバイザー作曲家;シーナサン、シニアマット画家/アートディレクター;マイケルキャプトン、CGスーパーバイザー/リードCGアーティスト、 Jon Anastasiades、シニアリードコンポーザー、ライアン・バウアー、シーケンス・リード・コンポーザー;マークアンソニーナザル、シーケンスリード作曲家;ランディ・リトル、オンセット監督
タブー「エピソード1」(FXネットワーク)
王冠 "ウィンザー"(Netflix)
Serva "Birth of Birth"(Hulu)の物語

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...