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SIGGRAPH 2017のゲームとスクリーン家具の革新

SIGGRAPH 2017のゲームとスクリーン家具の革新
注目のショーには、新しいVR Film Jamと繰り返しAppy Hourが含まれます。
ジェニファー・ウォルフ| Jennifer Wolfe 2017年7月26日水曜日4:21午後


シカゴ、IL - SIGGRAPH 2017は、最新のコンピュータグラフィックスとインタラクティブなテクニックを搭載した世界初の学際的な教育経験で、今年のゲームとモバイルプログラミングへの革新的な貢献のハイライトを発表しました。 SIGGRAPH 2017は、第44回コンピュータグラフィックスとインタラクティブテクニックの国際会議と展示を行い、7月30日から8月3日までロサンゼルスで開催されます。

SIGGRAPH 2017ゲームは、有力なインタラクティブコンテンツ制作者からのプレゼンテーションで、ゲーム業界全体のクリエイター、ビジョン、パイオニアに焦点を当てています。これらの成果は、会議の週を通じてセッションやデモで発表され、リアルタイムレンダリング、ランタイムアニメーション合成、アセット作成などを表示します。さらに、VR / AR制作のために多くのプレゼンター配信オプションを直接譲渡することができます。


今年のハイライトは次のとおりです。


DeepLo​​co:
深層階層強化学習プログラム:技術文書

深層強化階層学習では、シミュレーションされた3D二足歩行のための環境に配慮した様々な歩行スキルを開発しています。



ファイナルファンタジーXV:トーク、コンピュータアニメーションフェスティバル

「ファイナルファンタジーXV」の制作に入った生産とAIのプロセスについて聞くか、「ファイナルファンタジーXV - オーメン予告編」の美しいグラフィックスを解釈するためにエレクトロニック・シアターコンピュータアニメーションフェスティバルを見て。


ブリザードエンターテインメントプレゼンテーション:オーバーウォッチアニメーションショーツの製作
プログラム:プロダクションセッション

Blizzard Animationが生産ワークフローのいくつかを大幅に変更し、Overwatchの6つのエピソードを制作するために使用された技術の多くをどのように変更しなければならなかったかを学びましょう。 GPU赤方偏移に基づいた革新的な距離追跡プロセッサを使用して、オーバーウォッチパンツは、従来のワークフローに関連付けられている時間の割合で作成された豊富な、高品質のコンテンツを可能に全く新しい経済アニメーションパイプラインを表すプレレンダリングされた。ブリザードチームはまた、戦う価値のある世界を創造するために採用された戦略、ツール、技術のいくつかを共有します。


ポケモンの進化
プログラム:会談

ポケモンGOは行動に、このようなレンダリングされた文字や何千人もの人々の現実世界の自発的な会合を持つ写真共有などの拡張現実の成功したアプリケーションを示すユーザーを、インスピレーションを得ました。この講演では、大衆市場のRAアプリケーションを実現したGOポケモンを通じて、Niantic製品の技術とデザインの選択肢の進化をまとめました。


イルジャイアント:ミケランジェロによるVR
プログラム:VR Village

バーチャルリアリティのミケランジェロの「石の巨人」を参照してください。ミケランジェロの5メートルのダビデの像を散歩し、仮想の足場を使って、今までにほとんど見たことがないように、近くの作品を見ることができます。

これらのハイライトに加えて、ゲームプログラムのデビューSIGGRAPH 2017まず、すべてのレベルでの参加者が楽しむための対話型の壁の落書きVRに2つの新しい体験。壁には "ゴーストペイント"スプレー塗料セットが搭載されています。第2に、新しいVR Film Jamは2つのアニメーションチームに3日間アニメーション短編映画を仮想現実体験に変えさせる。 Epic Gamesのの専門家は、月におけるビジュアルアーツの学校の女性アーティストを含め2つのチームを、支援するために存在するシリコンバレーのCogswell大学の学生トラブル醸造基本的にグレーです。

SIGGRAPH 2017の大会委員長、クリス・エバンス、言った:「あなたは、最新のハードウェアでのゲームを送信したり、時間の技術を使用している場合は、インタラクティブな経験に電力を供給するためのゲームエンジンを使用したゲーム開発者や人々からのコンテンツの信じられないほどの量があります。 VRとARのインタラクティブな体験を作成するために走っているSIGGRAPH 2017には、多くのことがあり、経験があります!

SIGGRAPH 2017のモバイルフォーカスは、強力な新しいグラフィックス技術、実践的なゲーム制作、コンテンツ作成方法など、モバイルアプリケーション開発の最新の進歩を提示します。ますます増加するスマートフォン、タブレット、ハイブリッドのプロセス能力は、可能性を拡大し続け、無数の新しいモバイル体験の創造を可能にします。

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