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Cinekid Script LAB用に選択された12のプロジェクト

Cinekid Script LAB用に選択された12のプロジェクト




Cinekid-150




アムステルダムとベルリンで10月に開催されるCinekid Script LABの第4版は、7つの異なる国の14人の作家を招いて、12の映画を上演する予定です。今年は、パートナー機関の推薦に頼って公募を行ったのは初めてです。

LAB参加者は、国際的に高く評価されたアドバイザーと協力して、創造的な限界に押しやります。各映画監督に提供されるコーチングは、テーラーメイドであり、LABの2段階の軌跡を通してライターとストーリーの両方のニーズに対応します。第1ステージは、アムステルダムのCinekid for Professionalの前で開催され、参加者は国際市場でプロジェクトを開始することができます。第2段階では、参加者を2018年のファッション映画市場に連れて行きます。

スクリプトLABは、クリエイティブヨーロッパメディアプログラムでサポートされ、フランダース視聴覚基金、フィンランド映画財団、アイスランドフィルムセンター、オランダ映画基金、ノルウェー映画協会、スウェーデン映画協会などの国際パートナー組織と緊密に協力して組織されています。

Cinekid Script LAB 2017-2018プロジェクトは次のとおりです。

ノルウェー映画協会ノミネート
プロジェクト:フリーライター
:Guro Ekornholmen、Anniken Fjesme
生産国:ノルウェー

フランダース視聴覚基金プロジェクトに指定された
:私のお父さんはソーセージです
作家:ジャン・クロード・バン・リケケム、アヌーク・フォルトニエ
制作会社:プライベートビュー
生産国:ベルギー、オランダ、ドイツ

スウェーデン映画協会が任命
プロジェクト:北
作家:CamillaHübbe
制作会社:無制限の人工物;セコイアグローバルアライアンス
生産国:スウェーデン

オランダ映画基金指定
プロジェクト:Spitsbergen
作家:スージー・テンプルトン
制作会社:Studio Rosto AD、Lunanime NL
生産国:オランダ

アイスランドのフィルムセンターによって任命される
プロジェクト:子供を憎んだ人
作家:GunnarBjörnGuðmundsson
制作会社:アイスランドの映画会社。キシプロダクション
生産国:アイスランド

ノミネート・フィンランド映画財団
プロジェクト:ホワイトユニコーン
作家:ElinGrönblom
生産国:フィンランド

オープンコールプロジェクト:
プロジェクト:Iro
作家:Janne Vierth、渡辺真実美
制作会社:ドラゴン映画
生産国:スウェーデン、デンマーク

プロジェクト:Maya
作家:Nick Hegreberg
生産国:ノルウェー

プロジェクト:Stela
作家:Eva Kamchevska
制作:ドリームファクトリーマケドニア
生産国:ノルウェー

プロジェクト:Super-Granny
作家:ジュリー・スカウフェル
制作会社:オンケル映画
生産国:ノルウェー

プロジェクト:モーツァルトの質問
作家:Wouter Van Haver
制作会社:ヴィヴィフィルム
生産国:ベルギー

プロジェクト:枝
作家:Jarkko Olavi Virtanen
制作会社:ポホーラフィルム
生産国:フィンランド

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