Pular para o conteúdo principal

ヒルダは、宮崎駿の映画の感性を持つヨーロッパの都市のファンタジーなら、スティーブ

Hilda

ヒルダは、宮崎駿の映画の感性を持つヨーロッパの都市のファンタジーなら、スティーブン・ユニバースを見るようなものです。 それは、気まぐれで説明できない気まぐれな人間としての超自然を提示します。しかし、人間は複雑で好都合な少女主人公を両者の中間に置きます。 大気、静けさ、時には幽霊のようなショーを制作するには、そのジャンルの最高の要素が必要です。
Hilda

ヒルダは、彼女の母親であるヨハンナを除いて人間のない巨大な森林である荒野で彼女の一生を過ごしましたが、彼女との交流には多くの魔法の生き物がありました。ミサップは最終的に、ヒルダと彼女の母親を女の子との大きな文化衝突を誘発するトロルバーグに移します。今、彼女は人工の建物に囲まれていて、説明のつかない人間の恐れが非常に多く、トロールからそれを守るために街を囲む壁に最もよく展示されています。彼女の要素のうち、ヒルダは彼女の古い人生を損なうことなく彼女の新しい環境に対処することを学ばなければなりません。

私がショーについて好きなのは、ヒルダで超自然と人類の両方が挑む絶え間ない挑戦です。人々の間の現代生活は、自分自身の奇妙なルールで遊んでいる魔法の存在と同じように彼女には不思議です。彼女のユニークなライフスタイルのために、ヒルダはなぜ彼女の友人が簡単にうんざりするような雷鳥やエルフに魅力的ではないのか理解できませんが、意図は高貴だった。同時に、魔法の生き物はどれほど親切であろうと、人間のために習慣を妥協することはありません。たとえば、Wood Manは、文字通り木肌をした男性で、最初にノックするのが慣例であるにもかかわらず、ヒルダの家を定期的にクラッシュさせます。エルフは、生き生きとして呼吸し、広範囲で不必要に時間を費やす書類を使って機能します。そして、彼女の庭のために一般的な花と引き換えにあなたを惜しまないように、Lindwormはあなたを食べるでしょう。ヒルダは、しばしば彼女の力強さとこれらの人々とどこに行くためにウィットに頼っているが、彼らは彼らの行動について決して悪意のあることはありません。それは彼らのやり方です。

これは、2つの世界を面白い方法で融合させることによって、楽に提示されます。人は超自然の存在を認めています - 時にはそれらとやり取りすることさえあります - しかし、彼らはドアから1フィート足を出すこと以上に多くの努力をしません。一方、魔法の存在は、トロルバーグの壁の亀裂の間に隠れていて、遠くから人間と微妙にしか噛み合わない。ヒルダは両者の中間地点として機能する。原因不明のところに住んでいたので、彼女はしばしばこれらの生き物を他の人間に正常化させる橋です。これはしばしば両方の面が危険なことがあることを強調するいくつかの激しい瞬間を伴います。ヒルダは、常に超自然を優しさと敬意を持って接近すべき自然の力として扱い、遵守を拒否する無知の人間を戒めますが、どちらの敵を悪用することなくこれらの規則が制定されています。

私が愛しているもう一つの要素は、ヒルダと母親ジョハナとの関係です。 私は彼女が定期的に彼女のクラスメートと友人を作るためにヒルダをプッシュし、彼女が彼女の若者に参加した同じ女の子のスカウトに微妙にヒルダを登録するので、ショーの始めに後者について心配していた。 私たちは、親が子どもを "奇妙な"状態から正常化しようとする、再発するサブプロットを得ることを恐れていましたか? ショーは決してその罠には入らない。 ヨハンナは彼女の娘の好奇心を積極的に励まし、彼女を助けることさえも助けます。 ヒルダが彼女の古い方法との接触を失うことなく新しい世界に適応できるのは彼女の方法です。
ヒルダのアニメーションは素晴らしいです。 このショーは、驚異的な感覚を作り出す広い環境にたくさんのショットを捧げています。 私は、それぞれの場所で選択した限られたパレットに驚いています。秋の色を中心に、青の時があります。 これにより、ヒルダは視覚的にはっきりとした思い出になります。 穏やかなエレクトロニカスコアのボーナスポイント。 私は公式のサウンドトラックが大好きです。

ヒルダは、若い時代のように、あなたの近隣の背後にある森を探索しています。すべての岩の下にあり、すべての木の下には、思いやりのある手で解決されるのを待っている謎があります。 ヒルダは探検と好奇心の幼少期の不思議を捉えています。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

'sgt。 スタビー:アメリカ人ヒーロー:あなたがそれについて知る必要があるもの

'sgt。 スタビー:アメリカ人ヒーロー:あなたがそれについて知る必要があるもの サグ。 Stubbyは、ほとんどのアメリカ製Cg機能のプレイブックには従いません。 それは家族のための歴史的な戦争映画であり、話をしない犬に星をつけ、大部分のCGアニメと同じくらい擬人化されていない。 「サージェント」とは何ですか? スタビ " アメリカが第一次世界大戦に参入した背景に立って、この映画は野良犬と若い兵士の間の破られていない絆の真実の話に基づいています。 スリムな実行時間(クレジットなし78分)では、予算を意識した制作(映画制作者によると約2,500万ドル)が、Technicolor所有のMikros Image AnimationでMayaを使用してアニメ化されました。 パリのMikrosのスタジオからはストーリーといくつかの視覚的な開発が行われ、Mikrosのカナダのモントリオール・スタジオからアニメーションが製作されました。そこではThe Little PrinceとCaptain Underpants:The First Epic Movieも製作されました。 公式の概要では: 「全戦争を終わらせるための戦争」が迫ってくると、コネチカット州ニューヘブンのトレーニングキャンプに迷子になっている小さな犬が迷子になって陸軍の「ダウボーイ」ロバート・コンロイ(ローガン・レーマン)の命が永遠に変わる。友人の食事、名前、家族、そして1世紀を定義する冒険に乗り出すチャンスです。 ロバートの姉妹マーガレット(ヘレナ・ボナム・カーター)が語り、スタビーと彼の新しい親友はすぐにフランスのトレンチで自分自身を見つける。フランスのポール・ソルジャー・ガストン・バティスト(GérardDepardieu)に扮したスタッビーは、過酷な条件と勇気のある壮大な旅を経て、デュオを叙情的な旅に導きます。 それらの周りの戦闘怒りとして、スタビはトレンチを無害に保ち、襲撃の仲間に警告し、負傷した人をノーマンズランドで救助し、さらにドイツのスパイに遭遇する!家に帰ると、彼の悪用は全国の新聞の一番上のページを作り、国の心を盗む。 Stubbyについての映画制作のアイデアは、アイルランドのコークに住む家庭から運営されているFun Academy Medi...

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

排他的な嫌悪感:「物質」、新しい映画Jamaal Bradley

アニメーションとビデオゲーム業界のベテランJamaal Bradleyはアニメーション短編映画「Substance」で監督デビューを飾り、2019年の初めにフェスティバルのサーキットでデビューする予定です。 Bradleyによって監督され、書かれ、制作されたSubstanceは、2人の兄弟の分岐した道を探検します。 漫画のブリューは、映画の最初のティーザーを下にデビュー: Bradleyは、DisneyやDreawmorksのようなスタジオでシニア/監督のアニメーターとして働いていました。 彼のクレジットは、絡み合った、ブーツの息子、クロドスシリーズ、カンフーパンダ3、マダガスカルのペンギンズを含む。 また、ゲーム業界で長年働いており、現在はValve Corporationの上級アニメーターとして働いています。 彼のゲームクレジットには、Left 4 Dead 1&2、Team Fortress 2、Medal of Honor:Breakthroughが含まれます。 SubstanceはBradleyのPopWilly Productionsが開発した最初の映画です。短編は、リード・ストーリーのアーティストMichael Yates(Pixar)、執行プロデューサーのBruce W. Smith(Sony Animation)、Ken Birdwell(Valve Corporationの共同設立者)です。ブラッドリーは、チェンナイ(インド)のGixel Technologiesと協力してポストプロダクションとファイナンシングを行いました。作曲家Stephen 'Bud'da' AndersonはAdolphus "Scottie" Scott IIIとAvery Sunshineのボーカルを伴って映画のスコアを提供します。 Cartoon BrewはSubstanceの関連プロデューサーも務めました。それは2017年のオタワ国際アニメーション祭大賞受賞者アグリーとの関わりに続いて、漫画ブリューがそのような役割を果たした第2の映画となります。 Substanceのサポートは、革新的なストーリーテリングとアーティスティックによって芸術形態の境界を広げるアニメーション映画を擁護するというコミット...