Pular para o conteúdo principal

Unityは、アニメーションクリエーターのための強化されたリアルタイムソリューションを発表 来年初めにリリースされるリリース2019.1には、Pythonサポート、新しい映画ツール、スケーラビリティ機能が含まれます。



Unite LAの3日間の技術カンファレンスを開始するために、Unity Technologyはアニメーションクリエイターのための新しい拡張ソリューションを発表しました。同社のリアルタイムエンジン製品開発ロードマップの一部は、明日の午前の午前の午前の年次会議 アニメーションと映画サミット。 初日の首脳会議では、ユニティ・プロダクションの統合の機会と、リアルタイム技術が映画制作に革命をもたらしていることに焦点を当てます。 このイベントは完売されていますが、Unite LAのウェブサイトでライブストリーミングを利用できます。

Unityのシニアプロダクトマーケティングマネージャー、Natalie Grantは、彼女の火曜日の夜のオープニング基調で、来年初めに設定された2019.1の製品リリースに、拡張された映画ツール、スタジオが実装およびサポートを拡張できるようにする新機能ユーザーにワークフローをカスタマイズする機能を提供するPythonのためのものです。 UnityのMatthieu Mull氏は、水曜日の午前のサミットの第1回会合で、映画とアニメーションの製品ロードマップについて議論する予定です。終日プログラムには、以下のセッションも含まれています:

Disney TV Animation + Unity:Baymax Dreamsショーツでの非線形アニメーション制作
バーチャル撮影とハリウッド:Ready Player OneとBlade Runner 2049を駆動するツール
CocoVR:インタラクティブなマルチプレイヤー世界でのPixarストーリーテリング
クロウの360環境内での短編映画の撮影:伝説
Sonderのケーススタディ:どのように情熱的なグローバルチームがユニークなインディーショートを創り出したか
Baymax Dreams:リアルタイムアニメーションのためのグラフィック、照明、FX



グラントはまた、アニメーションスタジオ用に特別に設計されたユニティトレーニングワークショップの即時公開を発表しました。インストラクター指導のワークショップはオンサイトで実践され、スタジオのニーズに合わせてカスタマイズすることができます。包括的なリストはまだ確立されていませんが、トレーニングは世界中のほとんどの場所で利用できます。

今年はユーザーコミュニティと緊密に連携して製品開発の歴史を持ち、ユニティはアニメーターと映画制作者が製品テストを手助けすることを歓迎しています。グラント氏によると、「スタジオに新しいアニメーション機能のテストを開始するパイロットプログラムに参加するよう呼びかけています。 Unityには、開発者と一緒に製品を開発した経緯があります。当社の製品は常にクリエイターのフィードバックに基づいて進化しています。ますます多くの企業が、当社のリアルタイム技術を幅広い革新的なプロジェクトに使用しています。

その革新的な作品の一部を強調するために、Unite LAは明日、ユニティのリアルタイム技術を使用して作成された10のアニメーションショーツのプログラムであるLA Liveで、最初のアニメーションショーケース審査を行います。短編映画は、短編映画の制作にリアルタイム技術を使用している素晴らしいクリエイターがいるという事実をエコーするために作成されました。 Uniteは映画制作者を歓迎する場所だとも言えるでしょう。様々なビジュアルスタイルを代表するこのプログラムには、

ユニティで制作されたテレビ向けに制作された最初の漫画シリーズであるMr. Cartonの4つのエピソード。創造者のミハエル・ボルーファーは、もともとフランスで演奏していた2分間の13分間のエピソードを制作しました。
ディズニーテレビアニメーションのR&Dグループからの3つの新ショーツ、BigmaxのBaymaxをフィーチャーしたシリーズ6 The Series。長編映画監督のSimon J. Smithは、世界中のアーティストとエンジニアのチームと協力して、2分間の短編を制作しました。
Baobab StudiosのCrow:The Legendは、ユニークで魅力的なイラストスタイルのネイティブアメリカン・フォークをベースにした物語で、ジョン・レジェンドやオプラなどのスターたちの声優を誇っています。このプロジェクトは、現在、映画祭のサーキットでラウンドを行っています。
140人のアーティスト、デザイナー、エンジニアのグローバルコラボレーションとして作られた、ソバ・プロダクションズのソンダー、分割に関する個人的な話。このプロジェクトでは現在、映画祭のサーキットでラウンドを行っています。
ゴルフクラブWasteland:Take My Handは、Demagog Studioのモバイルゲームで、芸術、スタイル、ユニティの多様性を利用して、資産を再利用して新しいストーリーを発表し、ミュージックビデオを作成することで、プロジェクトの世界の長寿を広げました。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

'sgt。 スタビー:アメリカ人ヒーロー:あなたがそれについて知る必要があるもの

'sgt。 スタビー:アメリカ人ヒーロー:あなたがそれについて知る必要があるもの サグ。 Stubbyは、ほとんどのアメリカ製Cg機能のプレイブックには従いません。 それは家族のための歴史的な戦争映画であり、話をしない犬に星をつけ、大部分のCGアニメと同じくらい擬人化されていない。 「サージェント」とは何ですか? スタビ " アメリカが第一次世界大戦に参入した背景に立って、この映画は野良犬と若い兵士の間の破られていない絆の真実の話に基づいています。 スリムな実行時間(クレジットなし78分)では、予算を意識した制作(映画制作者によると約2,500万ドル)が、Technicolor所有のMikros Image AnimationでMayaを使用してアニメ化されました。 パリのMikrosのスタジオからはストーリーといくつかの視覚的な開発が行われ、Mikrosのカナダのモントリオール・スタジオからアニメーションが製作されました。そこではThe Little PrinceとCaptain Underpants:The First Epic Movieも製作されました。 公式の概要では: 「全戦争を終わらせるための戦争」が迫ってくると、コネチカット州ニューヘブンのトレーニングキャンプに迷子になっている小さな犬が迷子になって陸軍の「ダウボーイ」ロバート・コンロイ(ローガン・レーマン)の命が永遠に変わる。友人の食事、名前、家族、そして1世紀を定義する冒険に乗り出すチャンスです。 ロバートの姉妹マーガレット(ヘレナ・ボナム・カーター)が語り、スタビーと彼の新しい親友はすぐにフランスのトレンチで自分自身を見つける。フランスのポール・ソルジャー・ガストン・バティスト(GérardDepardieu)に扮したスタッビーは、過酷な条件と勇気のある壮大な旅を経て、デュオを叙情的な旅に導きます。 それらの周りの戦闘怒りとして、スタビはトレンチを無害に保ち、襲撃の仲間に警告し、負傷した人をノーマンズランドで救助し、さらにドイツのスパイに遭遇する!家に帰ると、彼の悪用は全国の新聞の一番上のページを作り、国の心を盗む。 Stubbyについての映画制作のアイデアは、アイルランドのコークに住む家庭から運営されているFun Academy Medi...

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

排他的な嫌悪感:「物質」、新しい映画Jamaal Bradley

アニメーションとビデオゲーム業界のベテランJamaal Bradleyはアニメーション短編映画「Substance」で監督デビューを飾り、2019年の初めにフェスティバルのサーキットでデビューする予定です。 Bradleyによって監督され、書かれ、制作されたSubstanceは、2人の兄弟の分岐した道を探検します。 漫画のブリューは、映画の最初のティーザーを下にデビュー: Bradleyは、DisneyやDreawmorksのようなスタジオでシニア/監督のアニメーターとして働いていました。 彼のクレジットは、絡み合った、ブーツの息子、クロドスシリーズ、カンフーパンダ3、マダガスカルのペンギンズを含む。 また、ゲーム業界で長年働いており、現在はValve Corporationの上級アニメーターとして働いています。 彼のゲームクレジットには、Left 4 Dead 1&2、Team Fortress 2、Medal of Honor:Breakthroughが含まれます。 SubstanceはBradleyのPopWilly Productionsが開発した最初の映画です。短編は、リード・ストーリーのアーティストMichael Yates(Pixar)、執行プロデューサーのBruce W. Smith(Sony Animation)、Ken Birdwell(Valve Corporationの共同設立者)です。ブラッドリーは、チェンナイ(インド)のGixel Technologiesと協力してポストプロダクションとファイナンシングを行いました。作曲家Stephen 'Bud'da' AndersonはAdolphus "Scottie" Scott IIIとAvery Sunshineのボーカルを伴って映画のスコアを提供します。 Cartoon BrewはSubstanceの関連プロデューサーも務めました。それは2017年のオタワ国際アニメーション祭大賞受賞者アグリーとの関わりに続いて、漫画ブリューがそのような役割を果たした第2の映画となります。 Substanceのサポートは、革新的なストーリーテリングとアーティスティックによって芸術形態の境界を広げるアニメーション映画を擁護するというコミット...