メソッドスタジオは、 'クリストファーロビン'の生活にプーさんをもたらす VFX監督のGlenn Melenhorstは、ディズニーのライブアクションのファンタジーアドベンチャーで、穏やかなクマのパフォーマンスを手がけるスタジオのメルボルンチームを指導します。

ディズニーのライブアクションの物語であるDVDとBlu-rayで入手できるようになりました。クリストファー・ロビンはA.Aをもたらします。ミルンの愛されたキャラクターたちの生活に、100エーカーの木材への新しい冒険のために。映画のCGスターであるWinnie the Poohを作成することは、Method Studiosがその広範なキャラクターアニメーション体験を使用して、この機能の最初の2つの行為で軟体話題のクマのパフォーマンスを作り出すという共同作業でした。 Ted、Ted 2、The Spongebob Movieのタイトルキャラクターの作成を含む、VFX監督のGlenn Melenhorstが、スタジオのメルボルンチームの作業を指導しました。
「Marc Forster監督がChristopher RobinのVFXチームを組み立て始めたとき、彼は特にデジタルおもちゃの経験を持つスタジオとの交流に熱心でした」とMelenhorst氏は指摘する。 「だから、私たちはテッドの仕事を通して彼を歩いた。しかし、その映画とは違って、プーさんはもっと優しく、家族に優しく、おそらく最も象徴的なぬいぐるみ。
チームは、VFX製のスーパーバイザー、Chris Lawrenceと緊密に協力してデジタルクマのパフォーマンスを形作っていました。ローレンス氏は、「プーさんの方法での作業は例外的でした。アニメーションはニュアンスがあり、ショットに美しく統合され、愛するクマを生き生きとさせ、映画の重要な感情的な瞬間の一部を運びます。 Glennとチームの素晴らしいクリエイティブパートナーであるだけでなく、新しいアプローチを模索し、パフォーマンスが共鳴することを確実にするために余計に努力しました。彼らと協力することは絶対の喜びでした」








方法のアニメーションの指導者ニック・トリヨーディは、キャラクターの微妙な動きと手振りを洗練させて生き生きと感じさせるが、無人の物体、踏み込む信じられないほどの細いラインを見せた。 R＆Dのために、芸術家はぬいぐるみを操作し、動きの摩擦と生理を研究し、それをあまりに機械的でも滑らかでもない適切なジャーキネスを組み込むためのガイドとして使用しました。物理的小道具はまた、様々な物質が水や蜂蜜のようなクマの毛皮とどのように相互作用しているかを調べる方法FXのアーティストにインスピレーションを与え、正しい外観を得るまでシミュレーションを実験しました。多くの場合、チームはほぼすべてのプレート要素をデジタルバージョンに置き換え、信じられないほど制御されたマクロショットを作成しました。
セットでは、俳優のEwan McGregorが、プーさんの大きさの灰色のボールであった特徴のないWinnieと対話しました。 Rotoscopingの後、Dom Hellierが率いるMethodの合成チームは、CG Bearをショットにシームレスに統合し、必要に応じて大気、蒸気、葉に重ね合わせました。 「巨大なオークツリーの前にプーア・ベアとクリストファー・ロビンを置いた場面は大変だった」とMelenhorst氏は話した。 「プレートは外に撃たれたので、私たちは実用的な太陽光を考慮しながら、オークの木の資産をデジタル的に拡張し、背景と前景の葉を作り、霧のレベルを調整しなければなりませんでした。その目的はフラットでグラフィックの霧のような荒れた感じでした。チームはそのエッセンスを完全に捕らえました。
クマのキーシーケンスでのキャラクターアニメーションの処理に加えて、Methodは古い港湾ドックを賑やかな駅にデジタル変換しました。大規模な調査の後、アーティストは様々な列車、台車、プラットホーム資産を建設し、CGと板の映像と結婚しました。

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