ウェストハリウッドの近くに大規模な現代的な建物のツタに覆われた壁の後ろに、ビッグフットの銅像や大手アニメ制作会社の一つとTitmouseとして知られている都市の多産があります。

ウェストハリウッドの近くに大規模な現代的な建物のツタに覆われた壁の後ろに、ビッグフットの銅像や大手アニメ制作会社の一つとTitmouseとして知られている都市の多産があります。



小鳥のためにという会社は一度ちょうど共同設立者（と夫と妻）とクリス・シャノンPrynoskiでTシャツを作る程度だった、彼らはお金を稼ぐとアニメーションを作成する楽しみを持っている可能性が実現しました。約20年後、ニューヨーク、バンクーバー、ロサンゼルスにオフィスを構えました。今日、400人以上のエンターテイナー、作曲家、ストーリーボードのアーティスト、作家、編集者が家庭からスタジオまで仕事をしています。

あなたのサイトに立ち寄ると、「漫画をする」という簡単な文が表示されます。しかし、アニメーションの仕事やスタイルのタイプは、企業がこれ以上のことをしていることを示しています。この作品は、The Venture Brosのような緊張したショーから、ディズニーのカービー・バケツのゾーン・オブ・ゾーン。同社のアートディレクターKhang Leは、アマゾンリトルビッグアウィーメイショーでアニメを制作するためのエミー賞を手に入れました。ポール・ラッドとパットン・オズワルトの声を盛り込んだスタジオの最初のアニメーション機能であるNerdlandは、現在Netflixに登場しています。

昨年の夏、TitmouseもTeenage Mutant Ninja Turtles Summer Shortを制作し、JAY-Zのビデオでキャラクターアニメーションを完成させました。一方、Rick and Morty（「Exquisite Corpse」）の3番目のシーズン予告編は、すでにYouTubeで490万回を超える視聴回数を記録しています。最近のその他のクレジットには、Disney's Goldie＆BearやAmazonのNiko、Light of Swordなどの子供向けのショーが含まれます。このスタジオはまた、Googleからのリアクティブティルトブラシオーディオブラシを組み込んだバーチャルリアリティプロジェクトにも展開しています。

「私は個人的に多くのことをやり始めたので、それは確かに口だと思うし、もっと大人のアニメーションをやってMTVと一緒に仕事をした」とChris Prynoskiは言う。 「そこから、特定のタイプのアニメーションを示すものがたくさんあるので、その作業を増やす傾向があります。」

会社が成長し、Prynoskiがより多くの子供向けショーを開始したとき、これはTitmouseが集中していたものの大きな部分になりました。しかし、彼らは大人のアニメーションから他のプロジェクトに移っても署名アプローチを覆すことはありませんでした。

「私は、ソーシャルメディアで受けたコメントに基づいて、自宅のスタイルよりも家に敏感だと思う」とPrynoski氏は語る。 「私たちのユーモアのやり方や、私たちがやり方を変える方法は、どういうわけか」

私が高校にいたとき」、私の親友と私は短編映画や物事を撮影した。彼は映画学校に行くためにNYUに行くことを決めた、それは私がやっていたドローイングや映画は私がやっていたことを考えさせられた可能性仕事になろう」とPrynoskiは振り返る。 「私が昔のとき、私はアニメーション映画をほとんど作っていないし、ニューヨークのSchool of Visual Artsに行きました」

ビービスとバットヘッドオープンドア

Prynoskiは、1994年に卒業後、彼は、このようなビーバスとバット・ヘッドドゥアメリカ、フレディのワイセツな関係とリキッドテレビなどのプロジェクトで仕事を見つけたので、業界では、大人のためのブームアニメーションを通過されました。 BeavisとButt-Headで働いていた時にMike Judge監督と一緒に過ごした時、彼はアニメーション制作を演奏し、後で彼の能力を追求したいと思った。彼は、彼が場所に連れて行くのは彼の美術学校の学位ではないことを早期に発見したと言います。彼は、キャリアとビジネスを構築するために、アニメーター、プロデューサー、クリエイターとしてのスキルを必要とします。

ビジネスが成長するにつれて、Prynoskiと経営陣はそれぞれのプロジェクトに直接働くことが必ずしも可能ではないと受け入れなければなりませんでした。彼らはあらゆるショーで熟練したアーティストを可能にする方法で会社を成長させました。

「これらの人は、スタジオと私にとってはとても重要な存在なので、不可欠になっています」と、Prynoski氏は言います。 「アントニオ・キャノビオ（VPとTitmouseのクリエイティブディレクター）のような人と当社役員の残りの部分で、我々は我々の方法を来るものを扱うことができる基を有していても、私たちはすべて、これらのアーティストの追加と優れています。」

スタジオは始まりを反映したショーを作成し続けています。コメディアン/俳優のニック・クロール、アンドリュー・ゴールドバーグ（ファミリーガイ）と作家ジェニファー・フラケットとマーク・レヴィン（リトルマンハッタン）によって作成されたネットフリックス、ビッグマウスからの新シリーズ、中に彼の作品は、アニメーションのシンプルなスタイルにも関します。

「本物の気分を味わう真摯で誠実な瞬間のために、私たちはビック・バースの宇宙が本当に信頼できるものになるように設計しました」とTitmouseのアートディレクターであるOtto Tangは語っています。 「シナリオは、我々の予測の誇張された割合と比較して、もう少し成熟して洗練されて設計されています
文字。これは、不条理なコメディと誠実で誠実な主題の間にジャンプするための書き込みのためのより多くの余地を与えます。このショーのための芸術的な方向性は、人々が出席するものではありません。しかし、それは曲の一番下の行として、ダウン感じられるだろう「.GoldbergがショーのTitmouseの仕事に興奮しました。」Titmouseは本当に彼らがショーを作成する方法を模索アーティストをサポートして物事の方法を持って、「ゴールドバーグ氏は述べています。彼らのファンの一部ビーバスとバット・ヘッドとして、大人のアニメーションの現在のブームを参照してください.Prynoski「あなたは、あなたはいつもあなたはすべてを与えている感覚を持って、彼らはあなたがやろうとしているだけで何になりたいどのくらい見ます」古いが、それでもこのショー国民が高齢化することができる1990年代のポップカルチャーの大部分作られた反乱ユーモアを味わうが、その感度はまだ日中のアニメーションコンテンツに飢えてより多くのストリーミングサービスで。彼らに憧れ類似した番組を去ります今日、何Titmouseの需要も乗じこれらのプロジェクトにもたらすことができます。「間違いがあるので、それは、アニメーションのために、私たちは、エンタテインメント事業であることをのための素晴らしい瞬間です私たちがやる仕事の聴衆である」とPrynoskiは語る。 「私たちが見たいショーの一環であることは素晴らしいことです」