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Google Spotlightのストーリー、初のソナリア






Google Spotlightのストーリー、初のソナリア
花粉のScot StaffordとChromosphereのKevin Dartが指揮する新しいVR体験は、Google Spotlight StoriesアプリとGoogle Daydreamを介してAndroidとiOSのモバイルSteamとVive Portで起動します。

魅力的でインタラクティブな360のストーリーテリングを探究するGoogle ATAPの実験ユニットであるGoogle Spotlight Storiesは、Jorge GutiererzのLucha LibreをテーマにしたVR体験のリーダーであるJaguarのSonのディレクターの脚光を浴びて新たなバーチャルリアリティプロジェクト 、Sonaria。

スコット・スタッフォードとクロモスフィアの指揮のソナリアは、音と光の没入感のある物語の中で、1つの生活様式から別の生活様式へと流れていく、絶え間なく変化する2つの生き物の叙情的な旅です。 Sonariaの視覚言語はシンプルで抽象的なものであり、ソニックの言葉は階層的で詳細なものであり、答えるように設計されています。


今年6月のAnnecyで最初に紹介され、SIGGRAPH 2017でプレビューされたSonariaは、10月上旬にニューヨークのStorytelling Festivalの未来に出演し、現在はSteamとVive Port、AndroidとiOSのモバイル版でデビューしましたGoogle Spotlight StoriesアプリとDaydreamを使用しています。

さらに、最近Pixel 2でデビューしたJaguarのSonは、SteamとVive Port経由で利用できるようになりました。モバイルプラットフォームに拡張され、Google Spotlight Stories Appを介してiOSとAndroidで利用できるようになりました。また、デイドリームにも登場し、YouTubeキッズでは360にも登場します。

JaguarとSonariaの両チームは今週末にCTN eXpoに参加し、週末を通してプロジェクトを紹介し、VRデモを行い、11月17日金曜日と11月18日土曜日のパネルディスカッションでそのプロセスについて話し合っています。 (CTN eXpoの全スケジュールを参照してください。)

- ANIMATIONWorld:JorgeGutiérrezが「Son of Jaguar」のバーチャルリアリティの限界と闘う -

Sonariaはスタッフォードのパッションプロジェクトで、音楽とサウンドのクリエイティブディレクターとして、去年オスカー賞を受賞したアニメーションのショートパール、元の曲「No Wrong Way Home」を含むGoogle Spotlight Storiesのすべてのプロジェクトでコラボレートしています。

「ソナリアは、ジャガーの息子のホルヘ・グティエレスと一緒に仕事を始めることを知っていたため、非常に短期間で非常に突然起きた夢のようでした」とスタッフォードは言います。 「私は、これらの2つの生き物を常に変化する環境の中でさまざまな形に変換し、ビジュアルを非常に抽象的で魅力的で示唆的にするようにしていますが、そのサウンドをより没入感と現実感に富んだものにして、あなた自身 '私はどこですか?私は水中で、カエルとなるクラゲになるこれらの細胞の生き物を見ています。あなたはあなたが見ているものを正確に知っています。そして、それは非常に穏やかな経験です。あなたがこれらすべての環境をすばやく移動しているという事実と、これらの生き物が共通に持つ唯一の事柄は、赤と青であり、これらの涙形から成っていることです。

スタッフォードはSonariaのオリジナルコンセプトの後ろにあり、音楽とサウンドのデザインは、サンフランシスコの彼の会社である花粉音楽グループで制作されました。ロスアンゼルスに本拠を置くChromosphereは映像の演出を担当しました。

スコットは抽象的で音楽的な旅を創り出すための最初のアイデアを思いついたが、そのアイディアの最初のシードが植えられた後、私たちは旅の詳細を述べ、話をするのに使うビジュアル言語を思いついた。 "ChromosphereのKevin Dart氏は言います。 「彼はその過程を通じて素晴らしい創造的パートナーでした。彼は最初のプレゼンテーションで鳥に変わる涙滴の形を少し描きました。私たちは、涙滴が人生のビルディングブロックのような世界全体を創り出すための出発点としてこれを使用しました。

ロサンゼルス在住のDartは、Powerpuff Girls、Steven Universe、Disney's Big Hero 6、DreamWorks AnimationのMr. Peabody&Sherman、Spike Jonzeのフィーチャーなど、2007年からアニメーション業界で活動しています。彼はまた、人間の技術における自然な形の使い方を探究し、架空のスパイ女優由紀7の創作者である短編映画「形態」の後ろにいる。

「アニメーターと作曲家は、彼らの考え方や、何も創造しないという点で共通点が多い」とスタッフォード氏は述べている。 "実演とは異なり、俳優や組、音楽、アニメーションなどとは何の関係もありません。あなたはループとオーディオ/ビジュアル同期の面で考えると非常に非線形です。彼らの共通点はたくさんある」

このプロジェクトの最初の課題の1つは、アニメーション化できる音楽構造を作り出すことでした。 「アクションがループして全体の長さを変えることができるストーリーがあるので、アニメーションがすべて整列していることを確実にするために一貫したビート構造を持たなければなりませんでした。 「生き物がお互いに話し合い、慎重に設計され、譜面で作業するタイミングをとる必要がある点もあります。さらに、創造的な観点からは、誇張されたステレオ効果のためにある距離にキャラクターを配置すること、または水の高さをバランスさせることなど、最適なオーディオイマーシング体験のためにすべてが設計されていることを常に確認したかったあなたがサーフェイスの上または下にいるときにオーディオを変更する効果を得るためにサーフェイスを使用してください。

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