Pular para o conteúdo principal

ターナー、AAN&パンチモンキーラップ、第1回FupiToons Fest

ターナー、AAN&パンチモンキーラップ、第1回FupiToons Fest

FupiToons Festival

南アフリカのヨハネスブルグでFupiToons短編映画祭の初版がやってきました。共催者たちは、この就任式がどのように始まったのか、そして将来の展望について、Turnerのシニアプログラミングアリアン・スベグ(Ariane Suveg)アフリカのアニメーションネットワークの創始者、ニック・ウィルソン;ハワード・ジェイムズ・フィビー、アンドリュー・ジョン・フィリップス、パンチ・モンキー・スタジオ。

今年のFupiToonsフェスティバルで上映されたCartoon Network Imagination Studioのショーツについて詳しく教えてください。

アンドリュー・フィリップス:まず、ピートとマックと呼ばれる約2人のクレイジー・ラマであるラマ・ドラマを手に入れ、一緒に犯罪を解決する冒険に行きます。次に、あなたはThe Great Escapeを持っています。これは、ピザボックスから逃げようとしているこの2つのピザスライスについてのことです。それから、私たちはこれらの2人の女の子、Doodling Duoを持っています。彼らが描いたものはただ生きて、彼らは巨大なナメクジを攻撃します。そして最後のスマートフォンは、スマートフォンを生きている、彼らは歩くと話し、彼らはインターネットに行って行くと彼らは、これらのクレイジーな旅に行くような生活の偉大な謎を解決するように:バナナ皮は本当に滑りやすいですか?

Howard Fyvie:FupiToonsで上映された4つのCartoon Network Imagination Studiosのアニメーションショートパンツですが、12月11日にアフリカ全土のCartoon Networkで祝うこともできます。

イマジネーションスタジオでは、どのような面を考慮しなければなりませんでしたか?

Ariane Suveg:イマジネーションスタジオでは、イニシアチブは子供たちの想像力に基づいているので、私たちは子供たちのインプットを持つことがとても重要でした。だから私たちは本当に子供の想像力に特別な価値を与えたいと思っています。私たちは彼ら自身でコンテンツを作成できるという事実を奨励したいので、私たちは彼らに図面を送ってもらうように依頼しました。そして、これらの図面をFupiToons Festivalで初演された実際のアニメーションショーツにアニメーション化し、今年12月、ネットワーク。

アフリカのアニメーションネットワーク、ターナーとパンチの猿の関係はどうですか?

Fyvie:それは素晴らしいことでした。つまり、美しいのはターナーのようにずっとこのことをやっている人、ゲームを知っている人、アニメーションの雰囲気を知っていること、そして最近子供たちが望むものがあるということです。私たちの側からあなたのプロジェクトにそのようなインプットを与えることはすばらしかったです。

フィリップス:私たちは小さな子供のようだった。彼らは私たちの手をつないで道を渡るのを助けるようなものでした。

Fyvie:私たちが車で忙しい道を渡るのを助け、そしてAANのNick Wilsonは人をつなぐ素晴らしい仕事をします。私は彼がおそらく部屋のこのコーナーで最もつながっている人物であることを意味します。

フィリップス:彼はアフリカのアニメーションネットワークです。

Fyvie:そして、彼は心と魂をこれに入れて、これらの関係を作ることで、彼が情熱を追い求めているのを見ることができます。私たちはときどき不思議に思っています。私は一日の終わりに多くの人が見ていないことを見て、彼はそれに向かっていて、私たちは彼をサポートします:私たちはそれがクールだと思うし、彼と一緒に素晴らしいものを作っていきたいと思っています。

フィリップス:私たちはこれらの人が好きです、私たちは彼らと仕事をするのが大好きです。

Nick Wilson:アニメーションネットワーク、Turner、Punch Monkey Studiosの関係はいくつかのレベルにあります。トップレベルでは、アフリカンアニメーションネットワークのスポンサーであり、パートナーでもあり、FupiToons FestivalだけでなくDISCOP Markets Tradeshowでも開催されています。そのパートナーシップのトップレベルの側面は、アフリカのアニメーション制作者がアフリカのアニメーションネットワークとして密接に関わっている努力の検証であり、実際に私たちが業界として進めている進歩を支持しています。

パンチ・モンキー・スタジオとの関係はコンテンツ制作レベルにありますので、ターナーと一緒に旅をしています。ターナー・アニメーション・キッズ・ピッチング・コンペティションの名を連ねているパートナーです。パンチ・モンキーがその競争に勝った。特にTurnerとArianeは、2人の作家、AndrewとHowardを指導しています。その後、彼らはCartoon Network Imagination Studiosプロジェクトに引き込まれ、4つの短編を書きました。今年はターナーTVシリーズの命名パートナーでもあり、今年もターナーと一緒に旅を続けています。 3つのエンティティ間の複数のエンゲージメントレベルにある複数の接続があります。

このパートナーシップはターナーにとって何を意味しますか?

Suveg:ターナーでは、アフリカの子どもたちのためにアフリカで地域のコンテンツを開発することを本当に望んでいるので、AANとのパートナーシップだけでなく、Punch Monkey Studiosなどの地元のクリエイターとのパートナーシップは、私たちの地元の視聴者に本当に関わっている新しいコンテンツを作り出さなければなりません。私たちはDISCOPで昨年初めてのパートナーシップを結びました。今年もアニメーション・ピッチ・コンペティションに参加しました。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...