Pular para o conteúdo principal

最大は、これまでCinanimaの40周年に提供します 2016年10月25日

最大は、これまでCinanimaの40周年に提供します
2016年10月25日



Cinanima - エシュピーニョのプログラム的なオファーの国際アニメーション映画祭では、年齢に比例して増大します。今年で40版、ポルトガルでは、その種の最古の祭り、そして世界で3番目を祝って、公衆に50種類の申し出から成るプログラムを提示します。

最も重要:競争フィルムインチセレクション審査員は、競技に76本の合計映画を取り - それは1273点の応募と61カ国のマイルストーンに達し、前年度と比較すると、レコード - 1331フィルムを分析した後、72カ国から受け取りました。

国際競争では、国民は長編映画と49の短編映画では5つのセッションと4つのセッション毎に出席することができるようになります。この版では、国際競争の中で勝者の中で場所を競うために4枚のポルトガルのフィルムがあります。

全国的に、13枚のフィルムは、18歳までと18〜30歳、そして競争の中で最高のポルトガルのフィルムを区別アントニオガイオ賞、のための10本のフィルムからのカテゴリの若手映像作家賞を競います。



40での記念行事の束

競争のほか、tambiénのESTAの巨人を提供します。 「アニメーション映画の40年」参照イベントとしての地位を確立するためにCinanimaの本質を示すためのスローガンであるが、常に建設中、フィルムアニメーションや公共の創造を放送に焦点を当てました。

祝うために理由がたくさんあります。プログラム「40年、40のフィルムは」Cinanimaの40版のすべての受賞映画の中で、組織の自身の選択をもたらします。 「チキンラン」と「ショーン - 羊」の責任イングレススタジオエシュピーニョはまた、その短いと家族のための特別セッションの回顧と40歳の誕生日を祝います。ジョツセフ・ジェムズ、彼らは1983年に賞佳作にだけ不公平な考慮Cinanima内のすべてのメモリにあったフィルムによる「ヒロイック・タイムズ」の上映。そして、40年の喚起に、重要な3つのポルトガルアニメーションスタジオの25年間の余地はまだあります:ANIMAIS、ANILUPAとANIMANOSTRAは、そしてアメリカの監督のロン・ダイアモンド「巨人の最初の一歩」、アニメーション映画産業の最大の取締役の一部の初期の映画のコレクションのスクリーニングのために「ホワイトカード」を与えられた二つのセッション。



皆のための愛情の祭り

いつものように、Cinanimaのプログラムで回顧展と大パノラマが常にあります。今年3つのテーマの回顧展があります。「ワンショット」、唯一の計画を使用して撮影された作品に捧げ、単一の技術ではなく、計り知れない可能性を視覚的に物語を伝えるために創意によって国民を驚かせるでしょう。また、このフェスティバルを行い、そのために感情的な感情の無形物質に画像に命を与えるために別の創造的なアプローチを表示するために選ばれた作品となっている「愛情」の問題。ショーは、その特別なニーズを持つ若者と大人のための濃縮教育ツールとしてだけでなく、社会的な介入のモデルとしてだけでなく、作品のアニメーション映画が表示され、「Animation4All」。

ふりかえり、ヨーロッパ最高の映画を見るためのスペース内では、この時間は、ブルガリア、ベルギー、スペインから来たアニメーションを強調します。このブロックはまた、アニメーションの上映で作られている2つの学校の映画を招待:デンマークアニメーションワークショップやチェコFAMU。

グレートパノラマセッションでは、二つのセッションSereiasプログラムは、公衆によって見られるように、Cinanimaの組織から、競争のために陪審によって選択されるが、どちらに値するされていないショート、ロングとドキュメンタリーでもたらします。最後に、そしていつものようにこれらの四十年で、それは学生の多くの世代の思い出をマークする25回のセッションがプログラム「Cinanima学校に来て」が存在します。



事前アニメーションフェスティバルはすでにあります

Cinanimaはエシュピーニョ年11月13日まで7日から実行されます。初日は、オープニングセッションでは、フランス人監督ジーン・フランソワ・ラギオニー、「ルイーズ・エンイヴェール」から最新作の上映を提供しています。金曜日に、週閉会、提案マイケルDudokとパスケール・フェラ、カンヌ映画祭で特別賞を受賞によって特色招待映画「レッドタートルを」参加する機会を取ることです。

一方、フェスティバルはCinanima、漫画ドール、アニメーションワークショップの最善をスクリーニングするトラスオスモンテス、アヴェイロとコインブラ、ポルト大学の特別な事前祭りのセッションでは10月の移動の初めからすでにありますWIRE 2015と3D映画。

10月29日、世界アニメーションデーフェスティバルは2つの取り組みに参加する:お祝い以内Cinanimaの40周年記念の講演会でエシュピーニョセッションライブラリと参加における家族のためのショートフィルムは、それバルセロスで開催されます。

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表

グラミー館、ワーナーブラザーズのアニメーション音楽展を発表 ロサンゼルスのダウンタウンにあるグラミー館は、ワーナーブラザーズと協力して、ワーナーブラザーズのアニメーション映画やテレビ番組の音楽を祝う新しいポップアップ展「Get Get Animated Invasion」をオープンしました。 この展覧会には、古典的なルーニー・テューンズ(Looney Tunes)から次のワーナー・アニメーション・グループ(Warner Animation Group)映画スモールフット(Smallfoot)までのすべてが含まれています。 ワーナー・ブラザーズはこれらのキャラクターを所有しているため、トムとジェリーのMGMショーツとスクービー・ドゥーとフリントストーンのようなハンナ・バーベラのテレビのキャラクターも展示品に含まれています。 この展覧会は9つのインタラクティブなスペースで構成されており、そのうち5つはワーナーブラザーズの漫画の音楽要素を選ぶ敬意を捧げたアーティストやデザイナーと協力してデザインされています。 記念品、アートワーク、フィルムクリップもインタラクティブな展示品の横に表示されます。 ニューヨーク・コミック・コン(New York Comic Con)でマンハッタンで昨年秋に発表された「Get Animated Invasion」ポップアップは、ミュージック関連のものではなく、この新しい展示とは大きく異なるようです。 ワーナーブラザーズ・コンシューマー・プロダクツのフランチャイズ管理およびマーケティング担当上級副社長であるMaryellen Zarakasは次のように述べています。「私たちはグラミー賞で革新的な経験を生み出し、豊富な歴史とポップカルチャーの魅力を真に捉えています。 「音楽、芸術、そしてストーリーテリングの融合が、キャラクターの運動エネルギーに浸透することで、今日の世代のワーナーブラザーズのアニメーションファンや音楽愛好家が魅了されます。 スコットゴールドマン、グラミーミュージシャンの芸術監督を追加します: "このインタラクティブな展覧会を通して初めて漫画を知っているか体験しても、これは初めての音楽体験です。 グラミー館で展示しているさまざまなコンポーネントの公式な説明は次のとおりです。 ルーニー・テ...

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか?

全体の出力の多くがデジタルで販売されているように見えるので、手描きのアニメーションの価値が下がっていると感じますか? 片桐駿:私が感じることは、どんなテクニックでも話をする最善の方法だと思う。私はいつも、人間が自分のプロジェクトのどこかで手で行うことができるものの要素と、人間の想像力が可能なものをもたらすよう努めています。実際、私は手描きのアプローチから多くのエネルギーを得ています。そしてもちろん、場合によってはCGIがストーリーのために働くので、それは悪い、良い、または何かではないと思います。私はそれが、どのように異なったテクニックとアプローチが互いに並行して存在するかについてもっと考えています。 現実感のために非常に技術的でリテラルになっていたかもしれないが、芸術的に表現力豊かであることが望ましい爆撃などの動く場面があります。 片岡淳夫:私は、アニメは感情を表現し、世界の対象を表現する力を持っていると信じています。だから私は鈴子の何が起こっているのかを表現したいと思っていました。私は漫画を書いたアーティスト、河野文人さんだと思います。彼のアプローチは、彼のキャラクターの可能性を追求するためにさまざまなテクニックを試してみることだったので、彼の言葉でさえ、いろいろな種類があります。例えば、彼女はペイントではなくいくつかの領域で口紅を着用しています。他の人では、彼女は彼女の左手で描く。これらの時代には同じアプローチを採用しています。私たちのアーティストは左手に切り替えました。彼女の作品について興味深いのは、彼女が彼女の芸術の可能性を発見することに決めたことです。このようにして、彼の漫画は私たちのアニメの基礎を形成しました。私たちは可能性を探求し続けています。 これらは強力なシーンの一部です。私は、爆撃中に鈴が怪我をしたものが好きで、稲妻が表情豊かになる前に画面が黒くなって、鑑賞者を戻しました。 勝太郎:これは意識を失った人の視点です。黒いフィールドでは、最初は非常に抽象的な光の小さなフラッシュが来る。しかし、鈴が意識を取り戻すにつれ、視界に入る物体はより根底にあり現実的になります。私たちは実際に、観客のメンバーであり、精神科医であり、無意識であることを表現する良い方法だと言っていました。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。

ポピー、ブランチ、そしてドリームワークスの2016年の映画トロールの他の思い出に残るキャラクターのカラフルな冒険を十分に得ることができなかったファンは、今シーズンに治療に入っています。新しいNetflixシリーズのTrolls:ビート・ゴーズ・オンは、彼らの村で新たな課題に直面しているような、独特の髪型を持つおしゃぶりのギャングの冒険をたどります。 1月19日に6つのエピソードでキックオフされたこのシリーズは、Dawn of the CroodsやRobot Chickenのような作品の作家として知られているアニメーションのベテランMatthew Beansによって執筆されたエグゼクティブです。 最近の電話インタビューでBeans氏は次のように述べています。「私は2015年3月のショーで作業を始めました。 「Croodsの夜明けに取り組んだ私は、エグゼクティブでショーを制作したかった。ドリームワークスで仕事をしたことは大変気に入りました。なぜなら、私たちは本当に最高品質を実現するためにストーリーテリングとプッシュをすることに集中していたからです。私は、トロールのユーモア感覚が、機能のように暗闇と不自然さが少し気に入っているという事実を愛していました。私はとても楽観的で熱心で、すべての人にとって良いものにしたいので、それは私にとっては素晴らしいことだと思っていましたが、私は風刺の潮流もあります。 ビーンズは、彼のロボットチキンの時代は、スケッチを書くことや文字や状況を素早く設定する方法について多くのことを教えてくれたと語っています。 "このショーはまた非常に活発にペースが取られているので、観客は数行の対話でキャラクターを知っていて、素早くジョークを届けます。 若い頃、ビーンズは1980年代後半から1990年代にかけてG.I。ジョーとアニマニャックが、シンプソンズを見つけたときに彼は本当に彼の声を発見しました。 "私は、そのショーのために本当にコメディーを書いたかったことに気付きました。それは本当に私のためにゲームを変えた。 より深いダイビング Beansと彼のチームがショーの開発プロセスを開始したときに2016年の機能が完了しなかったため、彼は映画のアニマティックを早期に見て、ギグを準備する必要がありました。 「私は本当に映...