創造性の副操縦士としての技術
「良い」である場合には、技術がどのように、どこの物語が語られて開くことができます。特定のプロダクション環境では、それはまた、ドライブが開発ディスカバリー/フィードバックループの一部として選択肢を物語を助けることができます。
地球の上の竜に乗って、例えば、それは本当の感じたら、観客が喜ぶことができ、フィルムの瞬間だけでなく、旅行する方法になり - 布や髪のシミュレーション、雲の相互作用、私たちにそれが飛ぶように何ができるかの感覚を与えるために一緒に働いて、カメラの動きとインテリジェントなサウンドデザインを急降下。技術の成功によって有効にこの経験は、フィルムのこの時点で公衆に感覚的なとして機能し、生地が少し呼吸できるようにすることができます。
そうです、私はそれはとても良いことだと思います。実際に、アニメーションは、機械的および光学的発明、及びデジタルコンピューティングの進歩のためのグローバルコンテンツの前例のない爆発にその存在そのものを負っています。
そう...それは頼むことはほとんど冒涜だ。また、「悪い」ことができますか?
あなたがより良い物語のために必要なのは、鉛筆と紙であります
まあ、明らかに罪があります:フィルム全体に分散した「ルック・アット・ミー」VFXだけでそれらを披露します。話を圧倒、あるいは最悪の場合には、それを置き換えることができ、自分の利益のための技術。すべてのアイシングなしケーキ。
しかし、離れ欠点これらのタイプから、また道に迷って私たちを導くことができ、より全身ものにすることができます。
私は(ちょうどそれを言いたかった)一度エド・キャットマル会いました。そして、ここで奇妙な皮肉である:私は、彼はとても有名な先駆者の技術とは何の関係もなかったビューで出かけました。
CGアニメーションの建国の父は、プロットの無数の複雑さによって行使が、鉛筆と紙以外のものを必要としない、より良い物語を書く方法によってませんでした。種類のアインシュタインを満たし、自転車の修理で洞察を得点ように、私は想像します。
彼はいつも感銘を受けました、彼は業界の誰もが任意のプロジェクトの最も重要な要素は、歴史、歴史、歴史だった1つの心であったことを教えてくれました。私たちのすべてが真としてこれを認めるならば、なぜ、そして、も、最も贅沢な予算のプロジェクトでは、多くの場合、最も弱い部分でしたか?
私は唯一の公共の結果の私の肯定的見解を共有していなかったことを見つけるために、何ができるかのひそかな疑いを開発し、フィニッシュライン疲れと意気揚々と到着に到達するために、私自身の経験によって通知されます。
物語は準備ができていた前に、CGを起動しないでください
事はアニメーションがとても困難です。すべてのさまざまな形態では、プロセス技術に基づいている「生活のイリュージョン」一緒に非常に特定の方法で画像のレイヤーを作成しますちょうどプロジェクトの最後に到達どんなにエンターテイメントとしての価値は、私たちの巨大な感覚を与える、私は道に沿ってすべての血と汗と涙が値を持たなければならないと信じて、私たちを誘惑することができ、ひいては国民はすべてを理解するはずですこの努力。
また、それは長い時間がかかります。私たちはクールなCGで彼をドレス行くように右の物語を取得するために、時間の海を持っていることを考えるの罠に私たちを導くのに十分な。
しかし、あなたは何を知っていますか?私たちはそうではない、との話も、私たちすべてが「完全に安全」であることに同意し、そのシーケンスで、準備ができている前に、我々はCGの生産を開始した場合、彼女はよくなることはありません。ないとにかく独立した世界インチ
大規模なスタジオでは、おそらく、一緒に技術の開発にはいくつかのロールを作成するには、その生産モデルです。彼らはそれを支払うために準備されており、彼らのために大成功を収めてきました。しかし、私はそれを買う余裕が独立した予算を見たことがありません。
我々がそれを行うだけのことができれば技術、プロセスを心配し、これらすべての異なる要素を再生することなく、アニメーションで右の物語を取得する方がはるかに簡単ではないでしょうか?

まあ、我々はできます。実際には、我々はすべてのプロジェクトでそれを行います。それはanimatic絵コンテです:最小限の技術、創造的で安価な急速な変化、ちょうど画像の最も単純な形式で単語を回し、そしてそれらを一緒にカットします。
魔法のアニメーションはストーリーボードで始まります
そして、私が学んだ重要な教訓?その後の部門に視覚的な情報を提供するだけでなく、生産の第一段階として、それ自体で楽しまのスタンドアロンと完全なジョブとして - これは、あなたの映画を作るところです。
あなたがanimaticである場合は、CGでやるものは何でも、彼らの最後の主人になります。そうでない場合、あなたはCGで何をしますかではないでしょう。
限り生産を開始し、レース中に水につま先の試みが行くようにストーリーボードを感じることができるよう、私たち生産者は私たちが見て支払ったフィルムのanimaticあるとして厳しいのように自分自身を強制する必要があります。あなたは悪役をヒスとヒーローを応援するために、笑い、泣いて観客を移動する必要があります。そして、彼らは私Tivを」、と言って終わりに離れて来る必要があります
「良い」である場合には、技術がどのように、どこの物語が語られて開くことができます。特定のプロダクション環境では、それはまた、ドライブが開発ディスカバリー/フィードバックループの一部として選択肢を物語を助けることができます。
地球の上の竜に乗って、例えば、それは本当の感じたら、観客が喜ぶことができ、フィルムの瞬間だけでなく、旅行する方法になり - 布や髪のシミュレーション、雲の相互作用、私たちにそれが飛ぶように何ができるかの感覚を与えるために一緒に働いて、カメラの動きとインテリジェントなサウンドデザインを急降下。技術の成功によって有効にこの経験は、フィルムのこの時点で公衆に感覚的なとして機能し、生地が少し呼吸できるようにすることができます。
そうです、私はそれはとても良いことだと思います。実際に、アニメーションは、機械的および光学的発明、及びデジタルコンピューティングの進歩のためのグローバルコンテンツの前例のない爆発にその存在そのものを負っています。
そう...それは頼むことはほとんど冒涜だ。また、「悪い」ことができますか?
あなたがより良い物語のために必要なのは、鉛筆と紙であります
まあ、明らかに罪があります:フィルム全体に分散した「ルック・アット・ミー」VFXだけでそれらを披露します。話を圧倒、あるいは最悪の場合には、それを置き換えることができ、自分の利益のための技術。すべてのアイシングなしケーキ。
しかし、離れ欠点これらのタイプから、また道に迷って私たちを導くことができ、より全身ものにすることができます。
私は(ちょうどそれを言いたかった)一度エド・キャットマル会いました。そして、ここで奇妙な皮肉である:私は、彼はとても有名な先駆者の技術とは何の関係もなかったビューで出かけました。
CGアニメーションの建国の父は、プロットの無数の複雑さによって行使が、鉛筆と紙以外のものを必要としない、より良い物語を書く方法によってませんでした。種類のアインシュタインを満たし、自転車の修理で洞察を得点ように、私は想像します。
彼はいつも感銘を受けました、彼は業界の誰もが任意のプロジェクトの最も重要な要素は、歴史、歴史、歴史だった1つの心であったことを教えてくれました。私たちのすべてが真としてこれを認めるならば、なぜ、そして、も、最も贅沢な予算のプロジェクトでは、多くの場合、最も弱い部分でしたか?
私は唯一の公共の結果の私の肯定的見解を共有していなかったことを見つけるために、何ができるかのひそかな疑いを開発し、フィニッシュライン疲れと意気揚々と到着に到達するために、私自身の経験によって通知されます。
物語は準備ができていた前に、CGを起動しないでください
事はアニメーションがとても困難です。すべてのさまざまな形態では、プロセス技術に基づいている「生活のイリュージョン」一緒に非常に特定の方法で画像のレイヤーを作成しますちょうどプロジェクトの最後に到達どんなにエンターテイメントとしての価値は、私たちの巨大な感覚を与える、私は道に沿ってすべての血と汗と涙が値を持たなければならないと信じて、私たちを誘惑することができ、ひいては国民はすべてを理解するはずですこの努力。
また、それは長い時間がかかります。私たちはクールなCGで彼をドレス行くように右の物語を取得するために、時間の海を持っていることを考えるの罠に私たちを導くのに十分な。
しかし、あなたは何を知っていますか?私たちはそうではない、との話も、私たちすべてが「完全に安全」であることに同意し、そのシーケンスで、準備ができている前に、我々はCGの生産を開始した場合、彼女はよくなることはありません。ないとにかく独立した世界インチ
大規模なスタジオでは、おそらく、一緒に技術の開発にはいくつかのロールを作成するには、その生産モデルです。彼らはそれを支払うために準備されており、彼らのために大成功を収めてきました。しかし、私はそれを買う余裕が独立した予算を見たことがありません。
我々がそれを行うだけのことができれば技術、プロセスを心配し、これらすべての異なる要素を再生することなく、アニメーションで右の物語を取得する方がはるかに簡単ではないでしょうか?

まあ、我々はできます。実際には、我々はすべてのプロジェクトでそれを行います。それはanimatic絵コンテです:最小限の技術、創造的で安価な急速な変化、ちょうど画像の最も単純な形式で単語を回し、そしてそれらを一緒にカットします。
魔法のアニメーションはストーリーボードで始まります
そして、私が学んだ重要な教訓?その後の部門に視覚的な情報を提供するだけでなく、生産の第一段階として、それ自体で楽しまのスタンドアロンと完全なジョブとして - これは、あなたの映画を作るところです。
あなたがanimaticである場合は、CGでやるものは何でも、彼らの最後の主人になります。そうでない場合、あなたはCGで何をしますかではないでしょう。
限り生産を開始し、レース中に水につま先の試みが行くようにストーリーボードを感じることができるよう、私たち生産者は私たちが見て支払ったフィルムのanimaticあるとして厳しいのように自分自身を強制する必要があります。あなたは悪役をヒスとヒーローを応援するために、笑い、泣いて観客を移動する必要があります。そして、彼らは私Tivを」、と言って終わりに離れて来る必要があります
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